Evolución Histórica de la Música Occidental: Del Canto Gregoriano al Minimalismo

Evolución Histórica de la Música Académica

La música académica o culta es aquella que sigue la tradición musical escrita. Se diferencia de la música ligera o popular que comienza a desarrollarse a partir del siglo XX.

Periodos Históricos Fundamentales

Edad Media

• Repertorio: religioso vocal.
• Textura: El canto es monódico (tanto el gregoriano como el de los trovadores o juglares).
• Transición: Se inicia la polifonía.
• Compositores destacados: Leonín y Perotín (siglos XII-XIII).
• Forma primitiva de polifonía: Organum.

Renacimiento

• Esplendor: Se alcanza el esplendor de la polifonía y de la técnica para realizarla: el contrapunto.
• Instrumentación: Instrumentos de teclado (clave y órgano), las familias de flautas, las violas y el laúd.
• Compositores destacados: J. des Prés (1450-1521) y G. P. Palestrina (1525-1594).

Barroco

• Desarrollo: Poco a poco se imponen el sistema tonal y la armonía.
• Compositores destacados: C. Monteverdi (1567-1643), A. Vivaldi (1678-1741), J. S. Bach (1685-1750) y G. F. Haendel (1685-1759) (conocido por sus oratorios).

Clasicismo

• Innovaciones: Aparecen formas musicales como la sinfonía.
• Características: Triunfan las formas musicales bien definidas, claras y regulares.
• Ópera: Variantes de alguna ópera, como la ópera cómica.
• Compositores destacados: J. Haydn (1732-1809), W. A. Mozart (1756-1791) y L. V. Beethoven (1770-1827).

Romanticismo

• Nuevas formas: Surgen las formas románticas: lied, piezas para piano, óperas, sinfonías, operetas, y música que describe escenas, etc.
• Compositores destacados: F. Mendelssohn (1809-1847), F. Chopin (1810-1849), R. Schumann (1810-1856), F. Liszt (1811-1886) y R. Wagner (1813-1883).

Tendencias Musicales del Siglo XX (Hasta 1950)

En este periodo, la música académica explora nuevas vías de expresión:

Nacionalismo

Se representa la esencia de la música tradicional con nuevos recursos musicales.

• Representantes: A. Dvořák, P. I. Chaikovski, M. Glinka.

Impresionismo

Más que la forma musical, interesa la expresión del sentimiento, a través de escalas modales y exóticas, y efectos tímbricos.

• Representantes: C. Debussy, P. Dukas.

Expresionismo

Se rompe la tonalidad y se establecen series de sonidos con los doce semitonos de la escala cromática sin que ninguno tenga más importancia que los demás. Dentro del expresionismo destacan dos corrientes:

• Dodecafonismo.
• Serialismo.
• Representante principal: A. Schönberg.

Neoclasicismo

Se vuelve a la forma clásica, con una rítmica irregular y una tonalidad libre. La música solo expone un orden en el tiempo.

• Representantes: G. Tailleferre, I. Stravinsky.

Tendencias Musicales Posteriores a 1950

Música Aleatoria

El músico completa la obra al interpretarla, por lo que interviene el azar.

• Representantes: P. Boulez, J. Cage.

Música Electrónica

Normalmente, el compositor expone su música con medios electrónicos.

• Representante: K. Stockhausen.

Música Concreta

Se basa en la elaboración musical a partir de grabaciones de sonidos variados.

• Representante: P. Schaeffer.

Música Estocástica

Utilización de ordenadores y del cálculo matemático de probabilidades en el proceso de composición.

• Representante: I. Xenakis.

Minimalismo

Son repeticiones variadas de fórmulas rítmico-melódicas. Se utiliza la tonalidad.

• Representantes: P. Glass, S. Reich.