Literatura barroca española: poesía, prosa y Góngora, Quevedo y Gracián

Características de la literatura barroca

• Temas y tópicos: El desengaño deriva en una visión negativa del mundo y del ser humano.
• Géneros: La lírica alcanza sus más altas cimas con Góngora y Quevedo; la prosa abandona el idealismo y se orienta hacia el realismo, la sátira y la difusión de ideas; y el teatro pasa a ser un espectáculo artístico de carácter popular con la creación de una nueva concepción dramática.
• Actitudes del escritor: Frente a la desoladora realidad, el escritor barroco adopta diversas posturas: protesta, angustia íntima, búsqueda de consuelo, evasión, divertimento o conformismo.
• Revitalización de la tradición castellana culta y popular: Los romances tuvieron mucha difusión y se retoman, pero con otro tono e intención. La lírica popular va a ser decisiva en el teatro áureo.
• Estilo: Los autores barrocos abandonan el ideal renacentista, sometiendo el estilo a una intensa elaboración. Quieren impresionar al lector alardeando de ingenio. El rasgo más típico de la literatura barroca es la dificultad.

La poesía barroca del siglo XVII

La poesía barroca es de las más fértiles y audaces de la historia de la literatura española. Los poetas barrocos terminan el proceso de renovación de la lírica castellana que empezó en el Renacimiento. Se heredan las corrientes poéticas del siglo XVI, cambiando el tratamiento, la técnica e intensificando los elementos precedentes.

Características y Temas

La decadencia y el desengaño nutren y estimulan la lírica barroca, haciendo que los temas renacentistas se revisen y se adapten a la nueva mentalidad.

• Poesía amorosa: El amor cortés y el petrarquismo continúan, pero con más intensidad y dramatismo. Los autores barrocos contrarrestan el desgaste de sus temas y tópicos con la intensificación, alteración o parodia.
• Poesía filosófica y moral: Se tratan temas horacianos de la soledad y la huida del mundo, sumados al desprecio del ambiente cortesano. Tiene mucha importancia el paso implacable y destructor del tiempo, la fugacidad de la vida y la amenaza constante de la muerte.
• Poesía religiosa: Presenta dos vertientes: la exterior (beatificación y canonización de santos, la Natividad, etc.) e interior (poesía honda, introspectiva y existencial).
• Poesía satírica y burlesca: Se censuran las actitudes y los hábitos de la época, a la vez que prolifera el tratamiento jocoso de temas y tópicos barrocos.
• Poesía mitológica: Se desarrolla la fábula mitológica y llega a su máximo grado de perfección.
• Poesía de circunstancias: Los festejos cortesanos y el mecenazgo dan lugar a numerosas composiciones panegíricas y laudatorias.

Métrica y Estilo

Se emplean formas métricas italianas (endecasílabo, soneto, canción, silva) y castellanas (villancicos, romances, seguidillas). Los sonetos se convierten en verdaderas obras de arte. Para embellecer y enriquecer la lengua, los autores buscan la dificultad; la poesía es entendida como un juego de ingenio.

Tendencias Estéticas

Se distinguen tres tendencias principales:

• Conceptismo: Preocupado más por el contenido que por la forma, busca la sutileza y la densidad conceptual. Su máximo representante es Francisco de Quevedo.
• Culteranismo: Esta tendencia poética da más importancia a la forma, busca la belleza formal y la riqueza sensorial. Su máximo representante es Luis de Góngora.
• Clasicismo: Representa un equilibrio entre la forma y el contenido, basándose en la naturalidad y la sobriedad. Algunos autores relevantes son Rodrigo Caro y Francisco de Rioja. Su barroquismo se manifiesta en el pesimismo ante lo humano y en la tendencia moralizadora.

Obra poética de Quevedo

Quevedo compuso aproximadamente un millar de poemas. Su obra poética se clasifica según los siguientes temas:

• Poemas amorosos: Se inscriben en la tradición del amor cortés y el petrarquismo, pero los supera. Su lírica amorosa se caracteriza por la violencia y el desgarro afectivo. Dedicó poemas a los efectos y definición del amor y al tópico del carpe diem.
• Poemas metafísicos, morales y religiosos: Quevedo es el poeta que más encarna el desengaño barroco. En sus obras expresa angustia por el paso del tiempo y reflexiona sobre el sentido de la existencia. Sus composiciones morales tratan sobre la ambición, las apariencias o la corrupción del mundo. Sus poemas religiosos rechazan la vida pasada y presentan la muerte como liberación.
• Poemas satíricos y burlescos: Retoman los temas tratados en sus sonetos morales y metafísicos, pero con una sátira feroz, burla despiadada y parodia.

La prosa del Barroco (siglo XVII)

La prosa es fecunda y variada: los subgéneros realistas (picaresca) cobran fuerza, la prosa de ideas se desarrolla ampliamente (histórica, política, estudios filológicos) y, a excepción de la novela corta, las narraciones idealistas decaen. Las principales manifestaciones son la novela corta de origen italiano, la novela picaresca y la prosa doctrinal.

La novela corta

El género de la novela corta en castellano lo inaugura Cervantes con las Novelas ejemplares. Sus características son:

• Ambiente cortesano: Desarrollado en espacios urbanos y protagonizado por damas y caballeros.
• El amor y el honor: El orgullo de linaje es el motor de la trama.
• Recreación de costumbres: Reflejan los gustos e ideas de la sociedad del momento.
• Público objetivo: Dirigidas a la clase media lectora (mayoritariamente mujeres).
• Finalidad: Persiguen la evasión y el entretenimiento.

Además de Cervantes, los autores más destacados son Salas Barbadillo, Castillo Solórzano, Gonzalo de Céspedes y María de Zayas.

El Quevedo doctrinal

Su prosa es variada en asuntos y géneros. Destacan sus obras satírico-morales:

• Sueños: Denuncian los abusos, vicios y engaños de los diferentes estados y oficios, ofreciendo cuadros satíricos y estampas caricaturescas. El resultado es un panorama desolador donde todo es engaño y mentira.
• La hora de todos y la Fortuna con seso: Es una de sus obras maestras. Recrea el tópico del mundo al revés. Los dioses intentan solucionar los problemas del mundo sin éxito. En el pesimismo de Quevedo no hay esperanza.

Baltasar Gracián

Es el máximo cultivador de la prosa de ideas y, junto con Quevedo, el mejor representante del conceptismo. Su prosa es breve y sentenciosa.

• Oráculo manual y arte de prudencia: Contiene normas prácticas que forjan la imagen del hombre ideal y garantizan el triunfo moral en la hostil sociedad de la época.
• El Criticón: Es su obra cumbre. Los protagonistas tienen carácter simbólico: Critilo representa la sabiduría y la madurez, mientras que Andrenio representa el instinto y la juventud. Viajan por un mundo dominado por la falsedad. El desengaño impregna esta obra, cuya visión del mundo es incluso más pesimista que la de Quevedo.
• Agudeza y arte de ingenio: Obra de crítica literaria que enumera y ejemplifica las figuras literarias características del Barroco.

Conceptos de Semántica y Pragmática

• Deixis: Parte de la semántica y pragmática relacionada con las palabras que sirven para indicar otros elementos. Palabras como "tú", "hoy", "aquí" o "esto" son expresiones deícticas que sirven para señalar personas, situaciones o lugares.
• Paralelismo: Consiste en repetir la misma estructura gramatical.
• Coherencia lineal o estructural: Los contenidos de un texto forman una estructura donde las partes dependen significativamente unas de otras.
• Coherencia local: Debe ser conforme con las normas universales del ser humano; un texto es coherente si no contradice el conocimiento que se tiene del mundo.

También tiene que atender a las leyes de la observación de las leyes elementales de la lógica; se dice que un texto es coherente cuando no quebranta la red de implicaciones que subyacen en los enunciados. Además, debe estar adecuado al marco del discurso: hay textos que son incoherentes bajo nuestro conocimiento actual del mundo, pero que en la época en la que fueron escritos o por el contexto podrían tener coherencia.

• Cohesión: Afecta a la estructura profunda del texto y su conexión formal.

Luis de Góngora

Su poesía fue tan admirada e imitada como criticada. La estética gongorina fue ridiculizada por sus enemigos. Mantuvo polémicas literarias y personales con Lope de Vega y con Francisco de Quevedo, intercambiando mordaces ataques personales. Su obra es fundamentalmente poética.

Estilos de su obra

Se clasifica su obra en dos estilos:

1. El estilo fácil: Sencillo y de corte popular.
2. El estilo oscuro: Caracterizado por la audacia, la intensidad de los artificios y la complejidad sintáctica y léxica.

Producción Literaria de Góngora

Cultivó temas religiosos, cortesanos, burlescos, elegíacos y amorosos, tanto desde la vertiente popular como la culta. Empleó metros castellanos e italianos y compuso dos obras teatrales.

Obra Poética

• Romances: Junto con Lope de Vega, es uno de los autores más importantes del Romancero nuevo. Escribió casi cien romances de temática variada: pastoriles, moriscos, caballerescos, líricos y satírico-burlescos.
• Parodias de episodios mitológicos.
• Letrillas: Composiciones de tono satírico-burlesco que censuran las costumbres y la moral de su tiempo, criticando las desigualdades sociales, el poder del dinero y la hipocresía social.
• Sonetos: Destacan por su perfección y maestría constructiva, donde el artificio predomina sobre el sentimiento.
• Poemas mayores: En ellos exprime los rasgos de su estilo y ofrece una poesía hermética, exquisita y aristocrática, asequible solo para minorías.
• La Fábula de Polifemo y Galatea.
• Soledades: Solo escribió la primera y parte de la segunda. El proyecto original constaba de cuatro partes: Soledad de los campos, de las riberas, de las selvas y de los yermos. La obra se interpreta como reflejo de las cuatro edades (adolescencia, juventud, madurez y ancianidad). Narra la historia de un joven peregrino que, tras un naufragio provocado por amores desdichados, es acogido por cabreros y aldeanos.