Evolución de las Formas Musicales: Del Barroco al Romanticismo (Compositores y Características)

El Barroco Musical (c. 1600-1750)

Formas Vocales y Dramáticas

1. 3 formas musicales usadas en el Barroco: Pasión, Cantata y Oratorio.

2. Diferencia entre Cantata y Sonata: La cantata es una forma musical hecha para ser cantada, mientras que la sonata es una forma instrumental, diseñada para ser escuchada (tocada).

3. Partes de una ópera: Obertura, recitativos, arias, coros e interludios.

4. Entremezzo: Sucesión de partes cantadas y habladas.

5. Diferencias entre la ópera buffa y la ópera seria:

   • Ópera buffa: Argumentos cotidianos y fáciles de entender, con crítica social.
   • Ópera seria: Argumentos mitológicos y de héroes; era la favorita de la aristocracia.

6. Zarzuela: Sucesión de partes cantadas y habladas.

Música Instrumental y Compositores

7. 3 formas instrumentales más características de la música profana durante el Barroco: [Contenido pendiente de especificar].

8. 5 compositores del periodo Barroco musical: Bach, Lully, Vivaldi, Purcell y Haendel.

El Clasicismo (c. 1750-1820)

Características y Contexto

9. 4 características de la música en el Clasicismo: Equilibrio, sencillez, repetición y naturalidad.

10. ¿Por qué predomina la música profana sobre la religiosa en el Clasicismo? Porque la música instrumental y la ópera se convierten en géneros muy solicitados por el público general.

11. ¿Qué cambios se producen en la ópera seria durante el Clasicismo? Se eliminan los excesos barrocos, se tiende a la naturalidad y al acercamiento del argumento al público. Los teatros se multiplican y el público aumenta.

Formas Instrumentales y Danza

12. Diferencias entre música de cámara y de orquesta: Se distinguen por el número de instrumentos y el tamaño de la localización donde se interpretan.

13. Principales formas de la música instrumental en el Clasicismo: Sinfonía, sonata y concierto para instrumentos.

14. Instrumentos que introduce Mozart: Clarinete, fagot y timbales, utilizados para aumentar el registro y la riqueza tímbrica de la orquesta.

15. 2 cambios que se producen en la evolución de la danza durante el siglo XVIII: Acceso de las mujeres a los ballets oficiales e independencia de la ópera.

El Romanticismo (Siglo XIX)

Influencia y Estilo

16. ¿Cómo influye el contexto histórico del siglo XIX en las artes y en la música? [Contenido pendiente de especificar].

17. 4 características de la música durante el periodo romántico:

    • Independencia del autor frente a los mecenas.
    • Aparición de nuevos géneros (poemas sinfónicos, drama musical).
    • Búsqueda de expresividad y sentimientos intensos.
    • La armonía y la melodía apoyan la expresividad de la música.

18. Bel Canto: Estilo vocal que buscaba la perfecta producción del legato a lo largo de todo el registro vocal.

19. Leitmotiv: Motivo musical recurrente utilizado para representar personajes, hechos o situaciones específicas.

Géneros y Compositores

20. 3 características del género chico: Sintonía, concierto para solista, música programática. (Nota: Estas características suelen asociarse a géneros sinfónicos, no al género chico español, que es una forma de opereta breve).

21. Principales ballets de Chaikovski (Tchaikovsky): El cascanueces, El lago de los cisnes y La bella durmiente.

22. 3 compositores españoles del siglo XIX: Felipe Pedrell, Enrique Granados y Manuel de Falla.