Evolución y Figuras Clave de la Generación del 27

Estilo de la Generación del 27

Resulta difícil hablar de un estilo común a toda la Generación del 27, dada la heterogeneidad de sus componentes. No obstante, la evolución poética de sus miembros es parecida. Casi todos empiezan con una poesía pura que, con el paso del tiempo, pierde la obsesión por las formas y acrecienta su interés por los problemas humanos y sociales.

De modo muy general, puede decirse que el estilo de la Generación del 27 destaca por su sencillez formal y se caracteriza por:

• El uso de la métrica popular, como el romance o la redondilla.
• Se aprecia también la influencia del Siglo de Oro en el uso del endecasílabo, el soneto, o autores como Bécquer y Machado.
• La creación de un lenguaje poético en el que predominan las metáforas y las imágenes.
• A partir de 1927, hay un cansancio del formalismo y los poetas evolucionan a temáticas sociales y métricas innovadoras, como el verso libre.

Rafael Alberti

Rafael Alberti fue, junto con Federico García Lorca, el poeta que mejor representó la línea neotradicional de la Generación del 27. Su poesía se inspira en las fuentes del Romancero y la lírica cancioneril, y rescata temas y estrofas del folclore español, adaptándolos a su estilo. Alberti también destaca por su poesía comprometida de carácter político, próxima al comunismo. Esta filiación le llevó al exilio tras la Guerra Civil.

Entre su extensa obra se puede resaltar: Marinero en tierra (1925), El poeta en la calle (1924-1937), Entre la espada y el clavel (1939) o su libro de memorias La arboleda perdida. En su etapa surrealista escribe una obra llamada Sobre los ángeles; en su segunda etapa escribe Retornos de lo vivo lejano, la cual redacta durante su exilio.

Pedro Salinas

Pedro Salinas fue el gran poeta del amor de la Generación del 27. En su obra se observa, como en sus compañeros de grupo, una evolución de la poesía pura con rasgos vanguardistas a una poesía más personal e íntima. Salinas define su poesía como "una aventura hacia lo absoluto", es decir, una reflexión sobre los grandes misterios como la vida o el amor.

Su poesía consta de tres elementos: autenticidad, belleza e ingenio. Desde el punto de vista formal, sus poemas se caracterizan por la tendencia a los versos blancos o el verso libre. Entre sus obras más destacadas cabe reseñar: La voz a ti debida (1933), Razón de amor (1936) y Largo lamento (1939), en las que reflexiona sobre la pasión y el dolor del amor que se acaba.

Vicente Aleixandre

Vicente Aleixandre tenía una poesía que se caracterizaba por el verso libre y la profundidad filosófica y humana de sus temas. Su obra presenta tres etapas:

• Poesía Pura: Hasta 1928, está marcada por el influjo de las Vanguardias y Juan Ramón Jiménez, y la búsqueda de una poesía pura.
• Surrealismo: En los años 30, experimenta un cambio por la influencia del Surrealismo, y su poesía se vuelve más personal y creativa.
• Humanización: Tras la Guerra Civil, da un giro hacia las preocupaciones sociales y la vida del hombre común: sufrimientos, deseos...

Entre sus poemarios, destacan Espadas como labios (1932) o La destrucción o el amor (1935). Fue miembro de la RAE. Su obra poética fue reconocida en 1977 con el Premio Nobel de Literatura.