Evolución de las Expresiones Artísticas y Movimientos de Vanguardia

Arte Prehistórico y Sistemas de Escritura

• Petroglifos: Signos y figuras grabados en superficies de la tierra. Se dividen en tres categorías principales.
• Pintura rupestre: Manifestación artística del hombre primitivo que comunica un mensaje o intención.
• Pictograma: Sistema donde se escribían acciones por medio de imágenes u objetos familiares.
• Ideogramas: Símbolos que representan ideas de objetos animados e inanimados; requieren de un conocimiento previo para su interpretación.
• Características generales: Se distinguen por una media abstracción, simplicidad y el uso del mínimo de líneas. Se empleaban colores amarillos, ocres y negros obtenidos de pigmentos naturales.
• Jeroglíficos: Sistema de escritura que pertenece a los egipcios (etimológicamente "palabra de Dios") y a los griegos ("tallado sagrado").
• Escritura cuneiforme: Sistema de escritura con forma de cuña.

Movimientos Artísticos y Vanguardias

Surrealismo y Dadaísmo

• Surrealismo: Surgido en París en 1924. Destacan figuras como Salvador Dalí y André Breton, enfocándose en "la imagen de los sueños".
• Dadaísmo (Dada): Fundado por Tristan Tzara en el "Cabaret Voltaire" en 1916. Utilizó técnicas como el fotomontaje y el collage como una crítica al arte tradicional. Destaca la figura de Marcel Duchamp.

La Bauhaus y el Estilo Moderno

• Bauhaus: Conocida como la "Casa de la construcción". Fundada en 1919 en Weimar, Alemania, por Walter Gropius. En 1925 se traslada a Dessau y finalmente es disuelta en Berlín en 1933.
• Art Nouveau: Caracterizado por la abundancia de la figura femenina. En Alemania se denominó Jugendstil (estilo joven), destacando por sus formas onduladas, estilizadas, colores pastel y el contraste con el negro. En Francia se conoció como Le Style Moderne (el estilo moderno).

Futurismo y De Stijl

• Futurismo: Impulsado por Filippo Tommaso Marinetti en Italia (1909, Manifiesto del Futurismo). La máquina y el movimiento son los conceptos clave de sus composiciones.
• De Stijl: Significa "El Estilo". Se basa en el uso de la línea recta y colores primarios: azul, amarillo y rojo, además de negro y blanco. Fundado en 1917 por Piet Mondrian.

Pop Art y Artes Decorativas

• Pop Art: Destaca Andy Warhol, quien representó la cultura popular mediante imágenes abstractas, caricaturizadas, plastas y el lenguaje del cómic. Surgió en 1950 en el Reino Unido con figuras como Roy Lichtenstein.
• Arts and Crafts: Liderado por William Morris, este movimiento se posicionó en contra de la producción en masa y a favor de la estética y la funcionalidad, valorando el trabajo del artista y del artesano (1890-1905).
• Art Deco: Periodo comprendido entre 1920 y 1939. Es un arte con fin decorativo aplicado a la arquitectura, caracterizado por el empleo de la línea recta en combinaciones de zigzag y composiciones con simetría y figuras geométricas.

Cubismo y Arte Contemporáneo

• Cubismo: Representado por Picasso, Braque y Juan Gris (1907, París). Se divide en las etapas sintética y analítica.
• Arte Povera: Conocido como "arte pobre", utiliza materiales de fácil adquisición. Su auge fue en los años 70. Mario Merz fue el creador de los Iglús. El movimiento tuvo un hito de cierre en 1967 en Venecia.
• Arte cinético: Aquel que tiene o parece tener movimiento. Destaca Victor Vasarely con sus "ilusiones ópticas" en 1958 (década de los 50).
• Arte óptico: A diferencia del cinético, no tiene movimiento real, sino que genera una sensación de movimiento.

Diseño Tipográfico y Técnicas

Estilos y Variables Tipográficas

• Estilos tipográficos: Serif, palo seco (sans serif), script y fantasía.
• Variables tipográficas:
  • Caja: Alta, baja y versalita.
  • Grosor: Bold, medium, regular y light.
  • Postura: Redonda e itálica.
  • Medida: Extendida, condensada y regular.
  • Otros: Old line y pasta.

Hitos de la Impresión

Alois Senefelder descubre la litografía en el año 1796.