Evolución de la Estética Literaria en el Siglo de Oro Español
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Contraste entre la Estética Clásica y la Estética Barroca
En la transición literaria, se busca la expresión contenida de sensaciones y emociones frente a la búsqueda de la sorpresa mediante el efectismo. Mientras que en un periodo se imitan los modelos y cánones clásicos, la originalidad del creador, el equilibrio y la contención, en el otro predomina la desmesura y la exageración.
- Imitación de la realidad como modelo frente a la deformación de la realidad.
- La naturaleza como expresión de lo perfecto y el orden.
- El tema principal es la apariencia de las cosas.
- Tendencia al estatismo frente a la tendencia al dinamismo.
- Estilo natural y espontáneo frente a un estilo adornado y artificioso.
- Valoración de lo terrenal frente a la muerte como única salida.
Rasgos del Barroco
Los rasgos principales incluyen la sorpresa, el ingenio personal y la originalidad. Se rompe el equilibrio y la contención, dando paso al desengaño, el artificio y la complicación.
La Novela Picaresca
Vida del pícaro Guzmán de Alfarache
Se trata de una novela extensa y compleja con una gran movilidad. En ella se introducen elementos como digresiones morales y misceláneas. El elemento picaresco se intensifica y la crueldad aumenta. Se introduce la reflexión moral, cuya lección principal es la negación de los valores de la vida.
Historia del Buscón llamado Pablos, ejemplo de vagabundos y espejo de tacaños
A diferencia de otras obras, esta no tiene propósito didáctico ni digresiones morales. El ambiente es duro y cruel, y el carácter de Pablos es cínico y amoral. La realidad aparece grotescamente deformada. El estilo es un conceptismo extremado y la descripción llega a la caricaturización. En su lenguaje destacan los juegos verbales, chistes y dilogías.
Luis de Góngora
Poesía en metros cortos
- Canciones, estribillos y rimas asonantes: Aparecen estilizados por antítesis, metáforas e hipérboles.
- Letrillas: Oscilan entre lo sentimental y lo satírico.
- Romances: Ofrecen una gama temática muy variada.
Poesía en metros cultos
Los sonetos representan su obra más importante. Sus temas son fundamentalmente amorosos, satírico-burlescos, la nobleza de edificios o ciudades y el elogio a personajes ilustres.
Motivos y recursos en su poesía
Los motivos principales son las recreaciones mitológicas, la fugacidad de la vida, el carpe diem y las evocaciones paisajísticas. Los recursos más utilizados son la metáfora, los efectos de sonoridad y color, y los temas mitológicos.
Francisco de Quevedo
Personalidad y temas de su poesía
Quevedo presenta una doble personalidad: un tono grave, severo y religioso frente a un tono sarcástico, humorístico y mordaz. Posee una exacerbada sensibilidad moral que exalta la justicia y la autoridad, mientras denuncia la inmoralidad y la falsedad.
Su tono moral se basa en el desprecio de lo superfluo y una esperanza consoladora en el más allá. Ante el desengaño de una realidad engañosa, él descubre la única verdad: la muerte.
Clasificación de su obra poética
Poesías en un tono grave e intención doctrinal
- Asunto ascético: Desprecio de las falsas apariencias, fugacidad de la vida, ideas acerca de la muerte y el desengaño.
- Asunto político: El tono moral unido a la sátira. Expresa la decadencia material y espiritual de España desde un doloroso pesimismo.
Poesías concebidas como puro juego poético
- Poesías amorosas: El esteticismo e ingenio retórico sustituyen a las reflexiones retóricas y austeras.
- Poesía satírico-burlesca: Abarca temas desde los más graves a los más insignificantes.
En su métrica utiliza metros cortos (romances, canciones y letrillas) y versos endecasílabos. Quevedo extrema el conceptismo mediante juegos de palabras, dilogías y antítesis. Deforma la realidad llegando a la caricatura y al tono procaz.