Evolución de la Escultura Renacentista: Donatello, Ghiberti, Miguel Ángel y Giambologna

Escultura del Renacimiento Italiano

La abundancia de restos del mundo antiguo en Italia fue una constante fuente de inspiración, por lo que la escultura no presentó una ruptura tan radical con la tradición artística anterior como sí ocurrió con la arquitectura.

La Escultura del Quattrocento

Características esenciales

• Se valoraba la perfección formal sobre las formas.
• El motivo principal fue la figura humana.
• Se recuperaron géneros del periodo clásico: el desnudo, el retrato y la estatua ecuestre.
• Se aplicó la perspectiva en los relieves.
• Los materiales más empleados fueron el bronce y el mármol.
• Florencia se constituyó como la cuna de la escultura renacentista.

Artistas destacados

Lorenzo Ghiberti

Escultor, orfebre y arquitecto. Hacia el final de su vida publicó una obra en la que reivindicaba la óptica y la teoría de las proporciones. Entre sus obras maestras destacan:

• Segunda puerta del Baptisterio de Florencia: Considerada una obra a caballo entre el gótico lineal y el Renacimiento. Puesta a concurso por la ciudad de Florencia, representa veinte episodios de la vida de Cristo y ocho representaciones de santos.
• Puerta del Paraíso del Baptisterio de Florencia: Considerada su gran obra maestra. Las escenas pertenecen al Antiguo Testamento. En cada panel se desarrollan dos o más episodios relacionados entre sí pero correspondientes a momentos cronológicos distintos. En ella, Ghiberti aplicó las leyes ópticas y la perspectiva visual.

Donatello

Fue el escultor más importante del Quattrocento. El motivo fundamental de su producción fue la figura humana representada en todas sus edades y actitudes, desde la infancia hasta la vejez, tanto en mármol como en bronce. Obras representativas:

• San Jorge: Pertenece a su primera etapa; fue encargada por el gremio de los armeros, a cuyo santo patrón representa.
• David: Realizado en bronce, constituyó el primer desnudo exento del Renacimiento, concebido como símbolo del patriotismo cívico y de la lucha por la libertad.
• Condotiero Gattamelata: Estatua ecuestre que representa al jefe de los ejércitos venecianos; encargada por la ciudad, resalta las virtudes del guerrero renacentista.
• María Magdalena penitente: Pertenece a su etapa tardía, marcada por el dramatismo. Tallada en madera policromada, presenta una expresividad desgarrada y un gesto patético que se aparta del ideal clásico de belleza.

La Escultura del Cinquecento

Hacia 1494 se produjo el resurgimiento de Roma, urbe que relevó a Florencia como principal centro artístico al tiempo que las corrientes renacentistas se expandían por el resto de Europa. El siglo se divide en dos fases: el clasicismo y el manierismo.

Características esenciales

• Búsqueda de la grandiosidad y la monumentalidad.
• La escultura manierista buscó lo novedoso, lo complejo y lo sorprendente.
• Miguel Ángel Buonarroti se erigió como la figura indiscutible de este periodo.

Artistas destacados

Miguel Ángel Buonarroti

Practicó todas las bellas artes, si bien consideraba que su verdadera vocación residía en la escultura en mármol. Aunque su formación inicial se desarrolló en Florencia, fue en Roma donde ejecutó sus obras de mayor relevancia:

• Piedad del Vaticano (1499): Encargada por un cardenal francés, es una obra cumbre del clasicismo que plasma su predilección por el dolor contenido de la madre ante la muerte de su hijo.
• David: Encargado por el gobierno de Florencia para la fachada de la catedral. Es símbolo de la libertad de la república florentina y destaca por un minucioso estudio anatómico y el empleo del contrapposto de filiación griega.
• Moisés y los Esclavos: Encargados por el papa Julio II para la decoración de su mausoleo. En el Moisés se manifiesta la célebre terribilità en la mirada, unida a una vigorosa musculatura y a una sensación de movimiento contenido.
• Tumbas Mediceas: Diseñadas bajo la concepción neoplatónica sobre las vías de elevación del alma hacia Dios mediante la vida contemplativa o la vida activa.

Giambologna (Juan de Bolonia)

Escultor de origen flamenco que desarrolló su actividad profesional en Italia, destacando en el trabajo del mármol y del bronce como uno de los máximos exponentes del Manierismo.

• El rapto de las sabinas (1580): Encargada para ser expuesta en la Loggia dei Lanzi, junto al Palazzo della Signoria en Florencia. Realizada en mármol, constituye una de las piezas más emblemáticas del Manierismo gracias al recurso de la figura serpentinata (composición helicoidal), la multiplicidad de puntos de vista, su agitado dinamismo compositivo y una intensa actitud dramática.