Evolución del Diseño Gráfico: De Push Pin Studios a la Psicodelia

La Revolución de Push Pin Studios

Hacia los años 50, la fotografía comenzó a sustituir a la ilustración en el diseño gráfico. Sin embargo, un grupo de graduados de la Cooper Union formó el Push Pin Almanack y, en 1954, fundaron The Push Pin Studios. Estos artistas fusionaron la ilustración con el diseño, reinterpretando el arte de periodos anteriores con una visión renovada.

• Asumieron las novedades técnicas con total libertad.
• Integraron palabras e imágenes en un todo conceptual y decorativo.
• Utilizaron el color y la tipografía bajo un marcado estilo pop.

Milton Glaser: Un referente del diseño

Milton Glaser estudió en la Cooper Union y en la Academia de Artes de Bolonia. En 1954, tras regresar de Italia, fundó Push Pin Studios, donde trabajó durante 20 años. En la década de los 60, destacó por:

• Crear carteles con colores y formas planas, junto a contornos dibujados.
• Una estética pop que mezclaba motivos musulmanes, la influencia de Matisse, estampas japonesas y el cómic.

Entre sus obras más emblemáticas destacan el cartel para Bob Dylan, el Festival de Música de Filadelfia, la máquina de escribir Valentine y el icónico logotipo "I Love New York", abarcando con éxito todos los campos audiovisuales.

Activismo y Diseño Psicodélico en los años 60

A partir de 1960, se extendió un clima de activismo social entre los jóvenes intelectuales progresistas, impulsado por la guerra de Vietnam, los movimientos a favor de los derechos civiles y la búsqueda de utopías en modos de vida alternativos. En el diseño gráfico, esto se tradujo en un auge del cartelismo, impulsado por diseñadores autodidactas.

El cartel psicodélico

El diseño psicodélico surgió de la mano de creadores autodidactas que trabajaban para promotores de conciertos y eventos. Su estrecha relación con la cultura hippie y la música compuesta bajo el efecto de sustancias psicotrópicas justifica su nombre, mezclando influencias del modernismo, el Op Art y el Pop Art.

Wes Wilson y la experimentación tipográfica

Wes Wilson, sin formación académica como diseñador, sentía una profunda admiración por la Secesión Vienesa y Arthur Mackmurdo. Su estilo se caracterizó por:

• El gusto por las formas sinuosas y el horror vacui.
• El uso de la tipografía como elemento decorativo, llenando todo el espacio disponible.
• La transformación de las letras en formas orgánicas, donde el espacio negativo definía la composición.
• La creación de diseños de impacto visual, aunque a menudo con una legibilidad reducida.

Wilson diseñó el logotipo original para la promotora musical The Family Dog y colaboró estrechamente con el promotor de espectáculos Bill Graham.