Evolución y Claves del Teatro Español del Siglo XX: Lorca, Valle-Inclán y Buero Vallejo

El teatro de Federico García Lorca

Se puede considerar a Federico García Lorca como el creador del verdadero teatro poético. En su obra, cobran especial importancia la música, la danza y la escenografía. La temática de sus piezas asombra por su unidad, el deseo de lo imposible y el conflicto constante entre la realidad y el deseo.

Podemos dividir la evolución del teatro lorquiano en tres momentos:

• Los tanteos o experiencias de los años 20: Su trayectoria dramática comienza con una obra juvenil de 1920, El maleficio de la mariposa, que resultó un fracaso. Posteriormente, compuso varias piezas breves inspiradas en el guiñol, logrando su primer éxito con Mariana Pineda.
• La experiencia vanguardista de principios de los 30: Tras su viaje a Nueva York, Lorca escribe obras marcadas por una crisis personal y por la estética surrealista, a las que él mismo denominó como comedias imposibles.
• La etapa de plenitud: Coincide con la formación en 1932 de La Barraca, una compañía de teatro dirigida por él.

La concepción teatral de Lorca se basa en la convivencia entre poesía y realidad. Se nutrió de tradiciones teatrales y de los clásicos, utilizando la canción para crear tensión dramática y plantear problemas éticos y morales. En su producción destacan los dramas rurales, donde los personajes femeninos ocupan el puesto central:

• Bodas de Sangre: Trata de una pasión que desborda las barreras sociales y morales, desembocando en la muerte; en ella, el verso se mezcla con la prosa.
• Yerma: El drama de la mujer condenada a la infecundidad, donde se contrasta el ansia insatisfecha de maternidad y la fidelidad al marido.
• La casa de Bernarda Alba: Considerada la culminación del teatro lorquiano, donde el autor depura los elementos líricos para ganar densidad dramática, utilizando una prosa descarnada pero cargada de patetismo y acento popular.

La trayectoria de Lorca es ejemplar y desemboca en una pura expresión dramática, con conflictos cada vez más hondos y enraizados en la realidad española, sin perder su dimensión universal.

El teatro de Valle-Inclán

El teatro de Valle-Inclán puede ser considerado el más original del género dramático español del siglo XX. Su evolución se basa en el esfuerzo por renovar formal y temáticamente el teatro de su época, rompiendo con el realismo y los modelos establecidos.

El Esperpento

A partir de 1920, surge el esperpento, género bautizado por el propio autor en su obra Luces de Bohemia. Esta estética constituye una visión particular del mundo, resultado de una posición crítica desde la cual la realidad es destruida sistemáticamente para revelar su esencia. Sus características principales son:

• Degradación de los personajes.
• Presencia de contrastes.
• Introducción de elementos sobrenaturales.
• Riqueza y variedad de registros lingüísticos (lenguaje pedante, vulgarismos, etc.).

La obra más representativa es Luces de Bohemia, que narra el viaje de Max Estrella y Don Latino de Híspalis por Madrid. Posteriormente, publicó tres esperpentos más bajo el título Martes de Carnaval.

El teatro de Antonio Buero Vallejo

Claves ideológicas y estéticas

A lo largo de más de 40 años de carrera, en los dramas de Buero Vallejo perdura una visión del mundo basada en la defensa incondicional de la dignidad humana. Sus obras se centran en personajes que buscan realizarse y escapar de un mundo lleno de limitaciones.

Aunque en sus inicios adoptó la línea del drama realista español, siguió el modelo de Henrik Ibsen: un realismo simbólico de alcance social. Para eludir la censura, recurrió a la representación alegórica y a la alusión indirecta. En sus dramas históricos, experimentó con nuevas formas de tratar el tiempo y el espacio, buscando el efecto de inmersión para lograr una participación psíquica del espectador.

Análisis de La Fundación

Representada por primera vez en 1974, esta tragedia realiza una reflexión crítica sobre el hombre contemporáneo y la alienación social. La obra se articula en torno a la metáfora de los hologramas, sugiriendo que la realidad puede ser engañosa.

Personajes principales:

• Tomás: Protagonista a través del cual se aplica el efecto de inmersión; su locura deforma la realidad.
• Asel: El personaje más maduro y reflexivo, que afirma la necesidad de luchar para modificar el mundo.
• Tulio: Representa la intransigencia y la ensoñación como evasión.
• Lino: Joven impetuoso que busca desenmascarar la traición.
• Max: Representa la corrupción y la indignidad al traicionar al grupo.

La obra concluye con un carácter circular, advirtiendo que las "fundaciones" acechan en la sociedad. Todo en la vida es cárcel, todo es fundación, pero el autor mantiene su concepto de tragedia esperanzada, donde la solidaridad y la búsqueda de la verdad son el camino hacia la libertad.