Evolución del Arte Romano al Neoclasicismo: Historia, Conservación y Restauración

El Arte Romano: Estado, Propaganda y Estética

La gran cliente del arte romano es el Estado, con fines propagandísticos. Se produce un gran desarrollo urbano; tras la arquitectura, se introducen nuevas tipologías y decaen los templos: basílicas, murallas y acueductos adquieren un sentido ornamental. Se utiliza la bóveda, la cúpula e inicia tímidamente la bóveda de aristas. Materiales: piedra, hormigón y el ladrillo.

La escultura emplea mármol, bronce, madera y piedras preciosas, utilizando el trépano. Es esencialmente retratística de tendencia realista, utilizando máscaras de cera. Se pintaba y, cuando dejaron de hacerlo, se tallaron el iris y la pupila de los ojos. Cobra importancia el relieve historiado.

La pintura y las artes menores imitan los temas, la técnica y los estilos de Grecia. La casa fue el lugar predilecto: temas mitológicos, elementos de arquitectura, bodegones y, por último, los grutescos y la figura humana. Los mosaicos presentan temática similar a la pintura. Artes menores: armas, cerámica y joyas (técnicas: repujado, damasquinado, filigrana y granulado).

Conservación y Restauración en la Roma Imperial

La conservación y restauración en Roma fue determinada por una ideología política, económica, religiosa y cultural antropocéntrica, híbrida y de fuertes contrastes. El auge del coleccionismo se convirtió en símbolo de poder y alto nivel social.

• Acciones de conservación: Desde el siglo III a.C., se documentan traslados de obras (ej. el Cupido de Praxíteles, las Musas, cabeza de filósofo).
• Villa Adriana: Adriano construyó en Tívoli un museo que albergó gran cantidad de objetos griegos, originales y copias.
• Marco Jurídico: Se creó el cargo de curator statuarum. El edicto de Diocleciano castigaba el comercio ilegal. Textos de Gayo, Sexto Pomponio y Julio Paulo tipificaron robos y daños.

Transformaciones y Adaptaciones Religiosas

Tras la caída del Imperio, muchas construcciones fueron reaprovechadas. El Panteón de Agrípa fue entregado al Papa Bonifacio IV y dedicado a la Virgen. En arquitectura, predominó el cambio de uso: el Partenón pasó de templo pagano de Atenea a iglesia de Santa Sofía.

Las transformaciones más significativas fueron provocadas por la iconoclasia (siglos VII-VIII), mezclando causas políticas (León III) y religiosas, lo que llevó a la escisión entre Bizancio y Occidente.

El Renacimiento: Humanismo y Recuperación Clásica

El Renacimiento se opone a la Edad Media, buscando el renacer cultural clásico y el pensamiento individual. El artista pasa de artesano a inventor.

Arquitectura (AQ/AC)

Surge en Florencia (Brunelleschi, Michelozzo, Alberti) basada en el cálculo matemático, la armonía y la recuperación de la arquitectura clásica (bóvedas, cúpulas, arco de medio punto). En Roma (Bramante, Miguel Ángel), se evoluciona hacia el dinamismo protobarroco.

Escultura y Pintura (EQ/PQ)

Se busca el placer estético y el realismo. Destacan Donatello, Luca della Robbia y Verrocchio. En pintura, la base es la ciencia (geometría y matemáticas), destacando Fra Angélico, Masaccio y Leonardo da Vinci.

Arte Barroco: Suntuosidad y Escenografía

El Barroco (siglo XVII - mediados del XVIII) surge en Italia como un arte suntuoso que refleja el poder de monarcas y el auge del catolicismo. Se caracteriza por el movimiento, la luz oculta y el claroscuro.

• Arquitectura: Uso de columnas salomónicas, frontones partidos y formas que se funden.
• Escultura: Exaltación de pasiones y sentimientos, naturalismo y movimiento espontáneo (Bernini).
• Pintura: Caravaggio (naturalismo, tenebrismo) y Aníbal Carracci (frescos ilusionistas).

Neoclasicismo: El Retorno a la Antigüedad

A mediados del siglo XVIII, el Neoclasicismo surge como reacción contra el Barroco, impulsado por el descubrimiento de Herculano y Pompeya y los tratados de Winckelmann. Se busca la pureza, la sobriedad y la imitación de la antigüedad clásica (Canova, Thorvaldsen, Jacques-Louis David).