Evolución del Arte Italiano: Del Cinquecento al Manierismo

Cinquecento: Escultura

En este periodo existe una tendencia hacia la simplificación, la grandiosidad, lo anecdótico y lo superficial. Predominan las líneas curvas y se utiliza la forma serpentinata, lo que da lugar a un mayor dinamismo. Se cultiva principalmente la escultura de bulto redondo. Las figuras ganan volumen y, en ciertos contextos, son de menor tamaño.

Cinquecento: Pintura

Esta etapa representa la culminación y, a su vez, la crisis de la pintura renacentista. Aunque Florencia sigue siendo la capital del arte, sus principales figuras se trasladan a Roma. Los artistas más destacados son Rafael, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci. Se consolidan nuevas técnicas como el óleo y soportes como la tela. Se utiliza el claroscuro para definir contornos a través de zonas de luz y de sombra, y se perfeccionan la técnica del sfumato y la perspectiva aérea.

Manierismo: Arquitectura

Se caracteriza por la búsqueda del movimiento a través de elementos ornamentales. Los diseños transmiten una impresión de falta de espacio, dando preferencia a espacios longitudinales y salas estrechas donde se exageran las formas. Los edificios muestran un marcado dinamismo. Esta corriente rompe con la normativa clásica, altera la morfología de los órdenes arquitectónicos y apuesta por una arquitectura experimental. Un ejemplo destacado es el Palacio del Té de Giulio Romano.

Manierismo: Escultura

Las figuras parecen escapar del marco y del espacio que las contiene. Las proporciones parecen rotas, inestables y con una sensación de desplome. También se desarrolla la multifacialidad, es decir, el uso de múltiples puntos de vista para el espectador. El canon se alarga y las figuras se retuercen sobre sí mismas mediante la serpentinata.

Obras destacadas:

• Perseo de Cellini.
• El rapto de las sabinas de Giambologna.

Manierismo: Pintura

Se otorga una gran importancia a la arbitrariedad del color y de las proporciones. Se emplea el tratado serpentiforme con tensos escorzos como recurso dramático. Las figuras aparecen constreñidas en espacios estrechos, lo que acentúa la sensación de angustia. El uso de fondos negros en los que resaltan las figuras anticipa el barroco y es la luz que precede al tenebrismo.

Focos Artísticos en Italia:

• Florencia: Destacan Pontormo y Bronzino, quienes buscan el dramatismo, la acción y el retorcimiento de las figuras.
• Parma: Correggio, quien domina el escorzo, y Mazzuoli (Parmigianino), quien desarrolló experiencias innovadoras en el retrato, la perspectiva y la proporción.
• Escuela de Venecia: Representada por Tintoretto.