Evolución del Arte y la Arquitectura: De la Antigua Grecia a la Modernidad

Arquitectura y Escultura Griega

La arquitectura griega se define por tres órdenes principales:

• Dórico: El más antiguo y sencillo; columna sin basa, fuste estriado, capitel de equino y ábaco, arquitrabe liso y friso con triglifos y metopas.
• Jónico: Más esbelto y decorativo; incluye basa, fuste estriado, capitel de volutas y friso continuo con relieves.
• Corintio: El más ornamentado, similar al jónico pero con un capitel decorado con hojas de acanto.

Acrópolis de Atenas

La Acrópolis de Atenas es la parte más elevada de la ciudad. Inicialmente defensiva, se convirtió en el principal centro religioso. Destruida por los persas en el 480 a. C., fue reconstruida en el siglo V a. C. bajo la dirección de Fidias. Destacan los Propileos, el templo de Atenea Niké y el Erecteion. El Partenón es un templo octástilo, períptero dórico, con elementos jónicos como el friso corrido.

Escultura Griega

Se caracteriza por el predominio de la figura humana, la representación de dioses, héroes y atletas, y la búsqueda de la belleza ideal. Las etapas principales son:

• Periodo Arcaico (siglos VIII-VI a. C.): Figuras rígidas y frontales (kuroi y korai).
• Periodo Clásico (siglos V-IV a. C.): Culminación de la belleza ideal y el equilibrio (ej. Doríforo y Diadúmeno de Policleto).
• Periodo Helenístico (siglos III-I a. C.): Realismo, movimiento y dramatismo.

Arquitectura y Escultura Romana

La arquitectura romana destaca por su carácter práctico y monumental. Incorporaron el arco de medio punto, la bóveda y el hormigón. Sus tipologías incluyen teatros, anfiteatros (Coliseo), basílicas, arcos de triunfo y acueductos. La escultura romana, influida por la griega, destaca por su realismo en el retrato, la estatuaria ecuestre y los relieves históricos.

Arte Románico y Gótico

Arquitectura y Escultura Románica

Estilo religioso sólido con muros gruesos, arco de medio punto y bóveda de cañón. Destacan las iglesias de peregrinación. La escultura románica tiene una función didáctica (Biblia en imágenes), caracterizada por el antinaturalismo y la jerarquización.

Pintura y Arquitectura Gótica

La pintura italo-gótica (Giotto) inicia el naturalismo. La pintura flamenca (Jan van Eyck) destaca por el realismo extremo y el uso del óleo. La arquitectura gótica busca la altura y la luz mediante la bóveda de crucería y los arbotantes.

Renacimiento: Quattrocento y Cinquecento

El Renacimiento recupera el arte clásico y el antropocentrismo.

• Quattrocento: Equilibrio y perspectiva (Brunelleschi, Donatello, Botticelli).
• Cinquecento: Monumentalidad y perfección anatómica (Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Rafael).

Barroco y Siglo XIX

Barroco

Arte del movimiento, el dramatismo y el claroscuro (Bernini, Caravaggio). Goya destaca por su evolución hacia las "pinturas negras".

Siglo XIX y Modernismo

El historicismo convive con nuevos materiales como el hierro. El Modernismo (Gaudí) busca formas orgánicas. En pintura destacan el Romanticismo (Delacroix), el Realismo (Courbet) y el Impresionismo (Monet).

Obras Maestras Comentadas

• El Ángelus (Millet): Dignidad del trabajo rural.
• La Libertad guiando al pueblo (Delacroix): Alegoría política y dinámica.
• Sol naciente (Monet): Impresión fugaz de luz.
• La noche estrellada (Van Gogh): Expresión del mundo interior.
• Sagrada Familia (Gaudí): Simbolismo cristiano y naturaleza.
• Torre Eiffel: Símbolo de la modernidad industrial.