Estudio Completo del Renacimiento y Manierismo: Obras Maestras de Miguel Ángel, Rafael y Tiziano

Introducción al Arte del Renacimiento y Manierismo

Este documento presenta un recorrido detallado por las principales obras escultóricas y pictóricas del Renacimiento y el Manierismo, abarcando a maestros fundamentales de la historia del arte.

Obras de Miguel Ángel

El David

David: Obra escultórica de bulto redondo en mármol. Obra de carácter religioso y simbólico que representa a David antes de luchar contra Goliat. Prima la verticalidad y la sensación de naturalismo con todos los miembros en tensión y determinación, que también se ve en el rostro, se refuerza con el cabello donde juega con luces y sombras, o con el tamaño con que labra las manos (a mayor escala que el resto del cuerpo), buscando esa fuerza que al final los especialistas clasifican como terribilità.

Obra de influencia clásica donde el naturalismo se equilibra con un idealismo que se ve en el rostro y en el cuerpo, representado como el de un héroe clásico. El David mide 4,10 metros.

El Moisés

Moisés: Obra escultórica de bulto redondo en mármol de composición cerrada en la que se equilibra una cierta tendencia a la horizontalidad a través del brazo y el pliegue de las patas. La barba le da dinamismo del que carecería al ser una escultura sentada.

El tratamiento del cuerpo es de gran naturalismo por su gran musculatura que rompe los principios de armonía del Cinquecento. El rostro muestra fuerza y tensión que los especialistas llaman terribilità. Ejecutada para el sepulcro del papa Julio II, que luego se convertirá en un sepulcro de la iglesia de San Pietro in Vincoli y no en la obra que Miguel Ángel había hecho para el crucero de San Pedro.

La Última Cena

Última Cena: Pintura al fresco de tema religioso en una composición cerrada en la que prima la línea horizontal que apreciamos en la isocefalia de las cabezas, en la línea de la mesa o en la del texto.

Busca la profundidad gracias a la perspectiva lineal. El realismo de la obra se apoya en el paisaje natural que se ve en las ventanas del fondo, así como la naturalidad con que se mueven los 12 apóstoles, a los que trata de forma realista, aunque la composición parece artificial. El sfumatto lo practica con especial técnica.

Obra de gran dramatismo debido al momento en que Jesús comunica a los apóstoles la traición de uno de ellos. Lamentable estado de conservación debido al fracasado ensayo llevado a cabo por Leonardo da Vinci de usar nuevos materiales o técnicas.

El Juicio Final

Juicio Final: Pintura al fresco de tema religioso sobre el juicio final en el que Miguel Ángel nos sitúa a Cristo en el centro, acompañado de muchos santos. Tema central al que acompañan salvados, condenados, el infierno y la resurrección de los muertos.

Composición abigarrada en la que desaparece cualquier equilibrio o estabilidad, predominando el dinamismo. La desaparición del fondo se suple con el uso de un azul violeta que ayuda a crear una atmósfera. Las figuras son un estudio de movimiento, escorzos e incluso van más allá y avisan de la llegada del manierismo. La fuerza que caracteriza a Miguel Ángel también se ve en esta obra. Es una de las pinturas cumbre del arte, ejecutada a finales del Cinquecento.

Obras de Rafael, Berruguete y Tiziano

La Escuela de Atenas (Rafael)

Escuela de Atenas: Pintura al fresco, una alegoría a la filosofía de la antigüedad clásica. Composición abierta de gran simetría, perfectamente enmarcado todo el conjunto en ese arco imaginario.

Obra de gran profundidad en el que predomina sobre todo la perspectiva genérica, aunque también contribuye a crear esta perspectiva el sfumatto de figuras y esculturas. Color cálido en primer plano y frío en el segundo, que ayuda a favorecer la profundidad, y una luz cenital que ilumina el conjunto.

El tratamiento de rostros y cuerpos es muy naturalista y usa el escorzo. Obra teatral dotada de dinamismo. En cada una de las figuras representa una alegoría a la personalidad del representado y en algunos de los rostros rinde homenaje a maestros contemporáneos como Leonardo o Miguel Ángel.

El Sacrificio de Isaac (Alonso Berruguete)

Sacrificio de Isaac (Berruguete): Escultura de bulto redondo en madera policromada y estofada de tema religioso. Composición dotada de movimiento, aunque predomina la línea vertical, el artista la gira en sus miembros dotándola de dinamismo.

Obra de dramatismo apreciable en gestos, rostros y ese movimiento violento que ejecuta el rostro de Abraham. Obra muy realista en la que se rompe con ese gusto por el equilibrio, simetría, armonía y características del Renacimiento italiano. Podemos clasificar la obra de manierista y pertenecía a un retablo desaparecido (segundo tercio del siglo XVI).

La Venus de Urbino (Tiziano)

Venus de Urbino (Tiziano): Pintura al óleo sobre lienzo de tema cortesano en el que se ve una escena con un desnudo en primer plano y dos mujeres al fondo.

Obra manierista que abandona los modelos clásicos del ideal de belleza femenino para mostrar una mujer concreta a la que nos muestra dotada de cierta sensualidad. De hecho, el desnudo se refuerza con la calidad con que se ilumina el cuerpo y contrasta con el fondo oscuro.

Obra de gran perspectiva con fondo abierto tras la ventana hacia donde se dirige la mirada del espectador a través de la línea de baldosas. Es la mejor Venus de Tiziano con un desnudo inspirado en los de Giorgione. Gran protagonismo en la obra del color veneciano.

Arquitectura y Escultura: La Universidad de Salamanca

Fachada de la Universidad de Salamanca

Universidad de Salamanca: Obra en la que se mezcla arquitectura y escultura, tanto civil como religiosa, ejecutada en sillería de gran calidad y en tono rojizo, peculiar de la arquitectura salmantina.

Prima la verticalidad que se refuerza con columnas y pináculos que enmarcan la fachada, aunque la horizontalidad también está muy marcada ya que el conjunto es un retablo grande. Dos vanos de entrada con arco conopial; sobre esta, 5 calles y 3 cuerpos separados por entablamento y todo ello rematado por crestería también con pequeños pináculos.

Decoración compleja y sobrecargada en la que aparecen escudos, medallones y veneras. En el cuerpo inferior el tema es el medallón en el que aparecen los Reyes Católicos y también sobre este cuerpo temas heráldicos, rematando la fachada temas y motivos alegóricos de la Iglesia y la virtud.

Decoración muy trabajada, obra muy representativa del plateresco. Los especialistas no se han puesto de acuerdo sobre quién puede ser el autor de esta obra del primer tercio del siglo XVI.