Estudio Completo del Arte Gótico: Pintura, Arquitectura y Características

Introducción a la Pintura Gótica

Es una pintura anónima. Cada artista crea sus propios patrones aunque las características son reconocibles. Hay cuadrillas de artistas que recorren el camino y son contratados en otros sitios; es dramática e ingenua. Recurre a numerosos símbolos de significado teológico y se adapta al marco arquitectónico.

Características Principales de la Pintura

• Los elementos más importantes son la línea y el color.
• La línea es fuerte, marcada, de trazo grueso y seguro en negro u oscuro.
• El volumen es muy simple y la figura resulta plana, rígida, frontal.
• Las figuras están envueltas en amplios ropajes geométricos.
• Nos transmite un mensaje a través de las gentes.
• No hay perspectiva, iluminación o composición de escenas.
• Las figuras se disponen en franjas y los fondos son de colores.
• El color es puro y plano.

Arte Gótico

Definición

Arte de Europa occidental, desarrollado desde mediados del siglo XII al XVI. Surge a partir de 4 causas fundamentales:

• Evolución del pensamiento teológico y filosófico: el realismo de Aristóteles se opone al idealismo de Platón; ese realismo se difunde a través de Santo Tomás.
• Nueva reforma del monacato: la reforma cisterciense. Esta orden va a reformar la orden de Cluny; los edificios de este nuevo periodo son puros, sin nada de decoración y sencillos.
• Despertar del humanismo: San Francisco de Asís presta una enorme atención a la naturaleza; ahora se centran en un Dios que reparte amor.
• Nueva estructura social: los artesanos y comerciantes se van agrupando en gremios, así se va organizando una nueva clase social: la burguesía.

Origen

Este arte supone una revolución arquitectónica; hay quienes lo consideran una evolución del románico.

Estructura del Templo y Elementos Arquitectónicos

El arquitecto quiere construir iglesias con la mayor capacidad posible, abovedadas a la mayor altura posible y lo más luminosas y ligeras que se pueda. Para ello tiene que replantearse los métodos. Para conseguir una mayor elevación usa el arco apuntado, además de otros para cubrir vanos y hacer ventanas.

En las naves usa la bóveda de crucería, formada por 6 arcos (2 son formeros que separan una nave de otra, 2 fajones y 2 cruceros). El plemento es el espacio a cubrir entre los arcos. Los arcos se sostienen sobre pilares poderosos y altos; la estructura se mantiene sobre ese esqueleto.

En el exterior, los pilares están sostenidos por arbotantes que descansan en contrafuertes, sobre los que hay un pináculo que ayuda a mantener el contrafuerte. Se han conseguido así tres valores esenciales:

• Ansia de luz: entra a raudales por todos los sitios, a través de preciosas vidrieras. También hay un predominio del vano sobre el muro.
• Ansia de elevación: las bóvedas alcanzan alturas insospechadas tiempo atrás.
• Ansia de ligereza: sensación de edificio airoso.

Planta y Alzado

Encontramos un espacio camino hacia la altura. Predomina la planta de cruz latina; el brazo longitudinal tiene 3 o 5 naves, y el transepto tiene 1 o 3 naves. Hay girola y es común que haya numerosos absidiolos de planta poligonal.

A partir del siglo XIV se genera la planta de salón con una forma rectangular, por lo que el crucero no sobresale. Presenta 3 fachadas; la triple fachada de los pies suele tener 2 torres sobre el principio de las naves laterales.

En el alzado, la nave central es mucho más alta y sobre las laterales suele haber una tribuna que se abre a la central mediante arquerías.