Estudio de los Autores Clásicos del Renacimiento Español y su Obra Lírica

Introducción a la Poesía Renacentista

El Renacimiento español supuso una renovación profunda de la estética literaria, influenciada por el humanismo italiano y los clásicos greco-latinos. A continuación, se examinan las figuras cumbre de este periodo: Garcilaso de la Vega, Fray Luis de León y San Juan de la Cruz.

Garcilaso de la Vega: El Humanista y Poeta Armónico

Vida y Contexto

Garcilaso de la Vega, de noble familia, nació en Toledo hacia 1501. Su corta vida se desarrolló durante la primera parte del reinado de Carlos I. Se casó en 1525, pero al año siguiente conoció a Isabel Freyre, de la cual se enamoró. Isabel murió de sobreparto; su amor imposible y el dolor por la muerte de la dama dejaron una profunda huella en sus poemas.

Fue desterrado a una isla del Danubio y después a Nápoles por haber asistido al matrimonio secreto de un sobrino suyo. Su estancia en Italia fue decisiva, pues allí se relacionó con importantes humanistas. Murió en 1536 en Niza.

Obra Poética

Su obra fue preparada para su edición por su amigo Juan Boscán y publicada en 1543. Es relativamente breve: 3 églogas, unos 40 sonetos, 4 canciones, la Oda a la flor de Gnido, 2 elegías, una epístola en verso dirigida a Boscán y algunas muestras de poesía tradicional de cancionero.

• Los sonetos garcilasianos son generalmente de índole amorosa; algunos próximos aún al estilo y tópicos de la lírica de cancionero, otros portadores ya de la nueva sensibilidad renacentista.
• A esta misma línea pueden considerarse sus canciones.
• Son sus églogas las que, junto a algunos sonetos, representan la culminación del talento poético garcilasiano. La égloga es una composición poética bucólica en la que varios pastores dialogan sobre determinados temas. Pese a su numeración, la Égloga II fue la primera que escribió; es la más extensa y la única de las tres que presenta una acción dramática. La Égloga I es la más conocida: consta de 421 versos distribuidos en estancias, en los que dos pastores muestran su pesar por el desdén y la muerte de sus amadas. La Égloga III es, quizá, la obra más lograda de Garcilaso; escrita en octavas reales, cuenta cómo, a orillas del Tajo, cuatro ninfas bordan en sus telas sendas historias de amor y de muerte.

Temas y Estilo

El amor es el tema predominante en la poesía garcilasiana. La indiferencia de la dama y el dolor del amante, la oscilación entre esperanza y desesperanza, el secreto y diversos estados de conciencia analizados con agudeza aparecen en Garcilaso, transmitiendo una gran sensación de sinceridad.

El otro gran tema es la presencia de la naturaleza, concebida como un entorno estilizado donde los personajes se quejan de sus cuitas amorosas, y como confidente que escucha y consuela. El elogio de la naturaleza primitiva y rústica tiene su antecedente directo en la égloga clásica y, concretamente, en la poesía de Virgilio.

Su lenguaje es aparentemente sencillo, fluido y natural, buscando el equilibrio clásico entre la pasión y la contención.

Fray Luis de León: Pensamiento y Retorno a la Paz Interior

Vida y Contexto

Fray Luis de León nació hacia 1527 en Belmonte (Cuenca) en el seno de una familia judía. Ingresó como fraile en Salamanca, en cuya universidad cursó teología y llegó a ser catedrático.

Las disputas académicas acabaron por llevarle a la cárcel de Valladolid, donde permaneció más de cuatro años y medio tras ser acusado de haber traducido al castellano el Cantar de los Cantares. Salió absuelto, pero su larga permanencia en prisión ejerció una influencia decisiva sobre su obra. Acabó siendo vicario general de Castilla. De carácter difícil y apasionado, su vida fue turbulenta, de ahí su anhelo de paz y tranquilidad. El trasfondo de su pensamiento es una conjunción de platonismo y cristianismo.

Obra en Prosa y Poesía

Fray Luis escribió cuatro importantes obras en castellano:

• Traducciones y comentarios: El Cantar de los Cantares y la Exposición del libro de Job permanecieron inéditos hasta el siglo XVIII.
• Obras originales en prosa: Destacan Los nombres de Cristo y La perfecta casada. La primera es su obra maestra en prosa; en ella, tres personajes conversan sobre los distintos nombres que la Biblia da a Cristo, tratándose de un texto teológico escrito en lengua vulgar. La segunda es un tratado sobre el concepto de la esposa ideal.

Su obra poética original es bastante breve (menos de 40 poemas). Se suele agrupar en tres periodos:

1. Antes de la prisión: Poesía moral dentro de la tradición clásica (ej. Oda a la vida retirada o Profecía del Tajo).
2. Época de la cárcel: Textos con contenido religioso y espiritual (ej. Noche serena, En la ascensión).
3. Tras la prisión: Espíritu más apaciguado (ej. odas dedicadas a Francisco Salinas o a Felipe Ruiz).

Temas y Estilo

Su poesía funciona como una catarsis lírica que le permite olvidar sus desgracias y calmar sus tormentos interiores. Sus temas predilectos son la naturaleza, la añoranza del campo, la noche y la música, fundamentados en la tradición estoica y neoplatónica.

La estrofa preferida del autor es la lira. Su poesía, de una simplicidad solo aparente, entreteje múltiples elementos tradicionales en un complejo molde de imágenes e ideas mediante el uso de abundantes figuras retóricas como hipérboles, hipérbatos y metáforas.

San Juan de la Cruz: La Experiencia Mística

Vida y Contexto

Juan de la Cruz nació en 1542 en Fontiveros (Ávila) en el seno de un medio social muy humilde. Vivió de joven en Medina del Campo, estudió filosofía y teología en la Universidad de Salamanca y allí conoció a Fray Luis de León.

Tras conocer a Teresa de Jesús, decidió unirse a los carmelitas descalzos y participó en la reforma de la orden. Fue víctima de los conflictos religiosos internos; los carmelitas calzados lo apresaron en 1577 y pasó un tiempo en la cárcel de Toledo en condiciones humillantes, periodo en el que comenzó su actividad poética. Tras escapar en 1578, continuó su labor hasta su muerte en Úbeda en 1591.

Obra Poética

La producción poética de Juan de la Cruz es muy breve pero de intensidad inigualable. Compuso tres grandes poemas y otra veintena de composiciones menores:

• Cántico espiritual: Compuesto por el poema y una cuarentena de liras, es un diálogo entre la amada y el amado.
• Noche oscura: Consta de 8 liras en las que la amada, tras huir de su casa por la noche, se une plenamente al amado.
• Llama de amor viva: Expone en 4 estrofas aliradas las intensísimas sensaciones amorosas en la unión mística.

Temas y Estilo

Los temas principales son el amor, la naturaleza y la luz divina. Frente a la teología positiva escolástica, San Juan se muestra profundamente influido por la tradición de la teología negativa, que concibe el conocimiento de Dios (la fe) como tiniebla y misterio insondable.

En el plano estilístico, confluyen la poesía culta italianizante (Garcilaso), la tradición castellana popular y los cancioneros, así como la poesía bíblica del Cantar de los Cantares. Estilísticamente, destaca por el predominio del sustantivo y la escasez de verbos y adjetivos, integrando vocablos de origen popular con otros de procedencia culta, bíblica y latina.