Estilos artísticos: Barroco, Romanticismo, Neoclásico e Impresionismo

BARROCO

BARROCO

-El arte barroco se caracteriza por el realismo superficial, los colores ricos e intensos, y fuertes luces y sombras. La pintura barroca a menudo dramatiza las escenas usando los efectos lumínicos del claroscuro

-Se suele buscar el punto más dramático

-El color predomina sobre la línea. Incluso, los efectos de profundidad, perspectiva y volumen se consiguen más con los contrastes de luz y de tonalidades del color que con las líneas nítidas y definidas del dibujo. La luz se convierte en un elemento fundamental en la pintura barroca. La luz dibuja o difumina los contornos, define también el ambiente, la atmósfera del cuadro, y matiza los colores.

-Se pretende transmitir sensación de movimiento

-Sin tener idea de lo que se está viendo, se puede entender de qué se trata. Es muy explícito en el concepto sin tener que contar un relato

-Transmite emociones

-Trata de generar que uno se vea identificado con la pintura-Deja muy a la luz cosas de la vida de la artista (ejemplo: la obra de Artemisia Gentileschi que muestra a Judith decapitando a Holofernes, ella quería matarlo, había sido violada por su esposo y la obligaron a casarse por ello)

ROMÁNTICISMO

ROMÁNTICISMO

-Realista

-Toma lo más trágico de los hechos, recuerda hechos

-Retrata la realidad triste y cruda

-Se identifica más por como se trata el tema

-Suele ser desagradable, bastante explícito. Por ejemplo, si ´´La muerte de Morat´´ fuese romántica, posiblemente veríamos a la mujer asesinándolo, y mucha sangre en la escena.

-Tiene formas abiertas (se entremezclan figuras y colores, no hay contornos claros)

-Ejemplo: La balsa de la medusa, representa el naufragio de un barco, muchos quedan a la deriva y se produce canibalismo, aquellos que llegan vivos luego son muy mal recibidos y hasta son perseguidos. Géricault retrata lo que habría ocurrido con este grupo, costándole la relación con la nobleza. (Se ven cuerpos muertos y algunos hombres vivos en un bote)

-Ejemplo: Grecia sobre las ruinas de Missolonghi, es un hecho histórico, gente que llora la muerte de un pueblo invadido por los turcos. Podemos ver gente muerta, una mujer implorando, un fondo oscuro que se mezcla con el contorno.

NEOCLÁSICO

NEOCLÁSICO

-Idealista

-Personajes deben desarrollar musculaturas perfectas y proporciones canónicas, semejantes a la de las esculturas griegas, escenarios arquitectónicos deben recrear el pasado clásico de forma veraz, paisajes naturales deben ser bellos y tranquilos, no se mostraban los sentimientos, para conservar la belleza ideal sin que el dolor o alegría deforme sus rasgos

-Composiciones concebidas de forma geométrica, equilibrada y estática

-Es limpio, claro, predomina el dibujo por sobre el color

-Contornos bien definidos

-Tiene formas cerradas (Tienen su contorno definido con una línea ininterrumpida en todo su perimetro que las separan perfectamente del fondo y de otras formas que las rodean.)

-El artista pinta lo que quiere

-Si se quiere por ejemplo agarrar una escena desagradable, para que sea neoclásico debo sacarle lo desagradable a la escena-EJ: La muerte de Morat idealiza su muerte, perdiendo de esta manera lo trágico. Se modifica la historia planteándolo como un buen hombre que fue asesinado, hay poca sangre y él se encuentra en una posición vulnerable

IMPRESIONISMO

IMPRESIONISMO

-Artista pinta lo que ve, pinta la realidad desde su ojo

-Como observadores atentos de su época, los impresionistas retrataban escenas cotidianas propias de la vida moderna

-Genera paisajes y colores a través de la superposición de pigmentos

-Se pinta un momento exacto, muestra algo temporal, suele trabajarse rápido, con pinceladas sueltas

-Los pintores impresionistas utilizaron pinceladas rápidas, espontáneas, flojas, grandes. Esta técnica les separaba de la pintura de estilo tradicional, que exigía pinceladas invisibles para hacer la pintura de gran realismo.

-Momento exacto del paisaje con características muy puntuales de la luz

- Se caracteriza por su persistente experimentación con la iluminación (similar al luminismo). El manejo de la luz se considera como un factor crucial para alcanzar belleza y balance en la pintura.

-Los pintores comprendieron que los colores no eran una propiedad de los objetos, sino el resultado de la refracción de la luz sobre la materia.-EJ: El puente de Mantes, no hay personajes ni historia, simplemente un paisaje, da puntapié inicial al impresionismo.