El Estilo Sensible y el Empfindsamer Stil: Expresión y Emoción en la Música del Siglo XVIII

Estilo Sensible o Empfindsamer Stil

El estilo sensible trata de hacer música más expresiva y sentimental, con el fin último de conmover al oyente. Su traducción musical da como resultado frases más breves, dinámicas cambiantes, frecuentes cambios de ritmo y un lenguaje musical, en definitiva, quebradizo e inestable.

Representantes y Técnica

Uno de los mayores representantes del estilo sensible es Karl Philipp Emanuel Bach en su obra para tecla. El clavicordio, al percutir las cuerdas con láminas, permitía mayor expresividad y dinamismo.

Diferencias con el Estilo Galante

Muy similar al estilo galante, el estilo sensible se caracteriza por emplear una textura homófona, que consistía en una línea melódica bastante clara y delimitada, con un acompañamiento por acordes subordinados a esta. Es importante señalar que, a pesar de su paralelismo con el estilo galante, el estilo sensible evitaba el uso desmedido de ornamentos.

La Escuela de Berlín y el Estilo Sentimental

El estilo sentimental está especialmente asociado con la llamada Escuela de Berlín, perteneciente a la Corte Prusiana de Federico el Grande. Rasgos característicos de los compositores de esta escuela eran:

• Un particular aprecio por los movimientos lentos.
• Atención meticulosa a los ornamentos y dinámicas.
• Uso deliberado de apoyaturas y cromatismos melódicos y armónicos frecuentes.

La fluidez dramática era uno de los objetivos principales del estilo sentimental, animando a algunos historiadores a considerar al Empfindsamkeit (sensibilidad) como un precursor del Sturm und Drang que surgió alrededor de 1770.

Manifestaciones Pre-románticas

Estas dos tendencias se consideran como manifestaciones “pre-románticas” debido a su énfasis en ciertas características como:

• Contrastes expresivos.
• Inestabilidad de la tonalidad.
• Cambios súbitos de registro.
• Contraste en las dinámicas.
• Efectos orquestales.

Todas estas características eran atípicas para el periodo Clásico de la música.

Contexto Social y Estructural

El estilo expresivo o estilo sensitivo era algo propio de la clase media; era un estilo burgués. En lugar de ser muy ornamentado, en algunas ocasiones puede ser ostentosamente plano o simple. Es un estilo que domestica las afecciones del Barroco y las convierte en sentimientos del alma individual. En estos estilos más nuevos, el bajo pierde cualquier vestigio de liderazgo e independencia contrapuntística y se convierte simplemente en un apuntalamiento de la melodía, mientras que las voces internas son solamente relleno armónico.

El Estilo Galante y la Ilustración

Conceptualmente, la característica fundamental del estilo galante es conseguir la naturalidad o imitación de la naturaleza, entendiendo naturaleza como sencillez. Esto encaja perfectamente con la mentalidad racionalista del Siglo de las Luces: huir de la complejidad, clarificar racionalmente los conceptos y conversar "galantemente". En los círculos de tertulias literarias de los ilustrados se desarrolló esta concepción de la música, parte integrante de este sistema de ideas que condujo a una gran conmoción mental, social e incluso política, como fue la Revolución francesa.

Conclusión: La Búsqueda de la Emoción

Frente a la simplicidad del estilo galante, el estilo sensitivo buscaba la emoción del oyente. Para ello, recurrió al empleo de elementos como:

• Disonancias avanzadas.
• Alternancia de modos mayor y menor.
• Acordes interrumpidos.