La Estética del Esperpento y el Ciclo de la Farsa en Valle-Inclán

El Ciclo de la Farsa

El ciclo de la farsa lo constituyen cuatro piezas: Farsa infantil de la cabeza del dragón, La marquesa Rosalinda, Farsa italiana de la enamorada del rey y Farsa y licencia de la Reina Castiza. En ellas, Valle-Inclán utiliza elementos de la comedia del arte italiana, del entremés, la tradición literaria clásica española y del teatro de marionetas, y los funde en un ambiente dieciochesco y grotesco.

Valle consigue la deformación y liquidación de los mitos y sueños literarios, ideológicos e históricos de España para enfocar la realidad española que nos mostrará en los esperpentos.

Los Esperpentos

A los esperpentos se les ha denominado tragedia grotesca, teatro antitrágico, teatro de denuncia, protesta, evasión, desmitificación y teatro de lo absurdo. No es solo un género literario, sino una nueva estética y una nueva visión del mundo a la que el escritor ha llegado desde una circunstancia histórica española concreta y desde una determinada ideología que, a su vez, coincide con un movimiento estético de protesta y búsqueda general en la literatura europea.

El esperpento refleja críticamente el carácter absurdo de la realidad específica española mediante la deformación y el descoyuntamiento. Entre las obras de esperpentos destacan:

• Luces de bohemia
• Martes de carnaval (que se recoge en tres partes: Los cuernos de doña Friolera, Las galas del difunto y La hija del capitán)

Con ellas, Valle nos da una visión ácida, disconforme, deformadora, grotesca y violentamente la realidad histórica, social y humana de la España del momento.

Otras piezas breves

Además de estas cuatro piezas, Valle compondrá otras cuatro obras cortas: Ligazón, Sacrilegio, La rosa de papel, La cabeza del bautista y El embrujado. En estas piezas, Valle recoge, bajo la técnica del esperpento, la temática del ciclo mítico y el ciclo de la farsa, esperpentizando la avaricia, la lujuria y la muerte.

Arte y personajes de los esperpentos

• Deformación y distorsión: De la realidad y de los valores de los personajes y ambientes, lo que produce una visión caricaturizada, alternativamente cómica y macabra.
• Degradación de los personajes: Animalización, cosificación y muñequización. Desfilan borrachos, pícaros y mendigos.
• Degradación de ambientes: Tabernas, burdeles, interiores míseros y calles inseguras.
• Empleo de los contrastes: Lo doloroso y lo grotesco, lo trágico y lo cómico.
• El humor: Risa agria identificada con un ataque demoledor a la realidad.
• Riqueza del lenguaje: Elaborado, muy personal, pedante o cursi, literario, administrativo y coloquial.
• Uso del diálogo: Extraordinario manejo de las voces y arte en las acotaciones.