¿Qué innovaciones defendió Lope de Vega en El arte nuevo de hacer comedias?

Lope defendió la división de la trama en tres actos, la ruptura de las tres unidades clásicas, la mezcla de lo trágico y lo cómico y la variedad métrica según la situación dramática. Estas ideas se expusieron en su obra de 1609.

¿Qué son las comedias de capa y espada?

Son comedias de costumbres cuyo tema principal son los enredos amorosos. Se conocen con ese nombre por los trajes característicos de sus personajes.

¿Cómo estaba distribuido el público en los corrales de comedias?

El público se repartía según la clase social y el género: el coso para los hombres del pueblo, las gradas para los burgueses, la cazuela para las mujeres y los aposentos para los nobles.

El teatro del Siglo de Oro en el XVII: autores, comedias y corrales

Resumen

El documento ofrece un panorama del teatro español del siglo XVII desde los puntos de vista literario, sociológico y de la representación. Explica los principales autores, como Lope de Vega y Calderón de la Barca, y los tipos de comedia. También describe los corrales de comedias, la estructura de las representaciones y las innovaciones de la Comedia Nueva.

Puntos clave

Lope de Vega destaca por la soltura de los diálogos y la fluidez del argumento; Calderón de la Barca, por su tono más reflexivo y filosófico.
Existen comedias históricas, de costumbres (de capa y espada) y de honor y honra, en las que el honor mancillado solo se recupera con la venganza y la muerte.
El teatro del XVII cumplía una función de evasión ante la crisis ideológica y económica, y reproducía los valores de los poderosos como vehículo de propaganda.
Los corrales de comedias distribuían al público según la clase social y el género, con espacios como el coso, la cazuela, los aposentos y las tertulias.
La estructura habitual incluía loa, tres actos alternados con entremés, jácara y mojiganga, y la representación duraba entre dos y tres horas.
En El arte nuevo de hacer comedias (1609), Lope de Vega expuso innovaciones como la división en tres actos, la ruptura de las tres unidades, la tragicomedia y la polimetría.

Ponte a prueba

Teatro en el Siglo XVII

Desde un punto de vista literario

Autores más importantes del Teatro del Siglo XVII

Lope de Vega: sus obras destacan por la soltura de los diálogos, la naturalidad de los personajes y la fluidez en el desarrollo del argumento.
Calderón de la Barca: su obra está marcada más por el pesimismo del Barroco; hay más presencia de lo ideológico y filosófico, y el tono es más reflexivo, etc.

Tipos de comedia y temas de la Comedia Nacional

Comedias de temas históricos: recrean episodios de la historia antigua o extranjera, pero se centran en España, a través de las crónicas y los romances.
Comedias de costumbres: el tema principal son los enredos de amor; principalmente son conocidas como comedias de capa y espada.
Comedias de honor y honra: en ellas se transmite el código del honor mancillado, que solo se recupera con la venganza y la muerte.

Desde un punto de vista sociológico

El teatro del siglo XVII triunfa porque nace de la necesidad de evasión de la realidad que supone la crisis ideológica y económica que sufre el país.

El teatro expresa, mejor que otro arte o espectáculo, el conflicto entre la realidad y la apariencia de la sociedad española; el conflicto entre la alegría y la necesidad de diversión, y una sociedad pesimista y decadente.

En el teatro se da cita todo el microcosmos de la sociedad barroca: desde el más miserable pícaro hasta el rey tienen cabida.

También es importante destacar que el teatro, lejos de representar las aspiraciones del pueblo, reproduce los esquemas ideológicos de los poderosos y sirve como vehículo de propaganda política: el poder del rey, la limpieza de sangre, el honor y la honra como valores sociales a defender, los dogmas religiosos, etc.

El teatro se consolida por primera vez como un espectáculo estable y regulado.

Desde un punto de vista de la representación

El lugar de la representación

Los corrales de comedias. Eran edificios de planta rectangular divididos en un escenario muy simple, sin apenas tramoya, y el lugar del público, perfectamente distribuido según la clase social y el género: el coso para los ancianos y mosqueteros (hombres del pueblo que asistían de pie), las gradas laterales para los burgueses, la cazuela para las mujeres, los aposentos para los nobles y los desvanes o tertulias para los autores y el público culto. En ocasiones, había un lugar destinado al rey.

La representación

Duraba entre dos y tres horas.

Estructura de la representación

La estructura habitual de una representación teatral era la siguiente:

Loa (introducción o prólogo breve)
Primer acto
Entremés (pieza cómica breve de un solo acto)
Segundo acto
Jácara o baile
Tercer acto
Mojiganga (desfile o pasacalles festivo final)

Las compañías teatrales

Había hasta ocho tipos, desde el Bululú (un solo actor que representaba todos los papeles) a la Compañía, que tenía un repertorio de hasta 50 comedias y contaba con hasta 16 actores.

Creador e innovaciones: Lope de Vega

El principal impulsor de la Comedia Nueva fue Lope de Vega, pero integrando todas las innovaciones que los autores del siglo XVI habían ido aportando. De Juan de la Cueva toma el uso de los romances y las leyendas nacionales como temática; de Lope de Rueda, la superposición de una trama seria y otra cómica (nobles/criados); de Gil Vicente, el uso de piezas líricas tradicionales como recurso escénico.

Todas estas innovaciones las explicó Lope en su obra El arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609), en la que expone las novedades con respecto al teatro clásico, basado en la Poética de Aristóteles. Sus innovaciones, muy bien recibidas por el público, son:

División de las tramas en tres actos (correspondientes a planteamiento, nudo y desenlace).
Ruptura de la regla de las tres unidades clásicas (acción, tiempo y lugar).
Mezcla de lo trágico y lo cómico (tragicomedia).
Variedad de estilo basada en el decoro poético (adecuación del lenguaje al personaje y la situación).
Variedad métrica basada en la polimetría (uso de diferentes tipos de versos y estrofas según la situación dramática).
Intercalar canciones tradicionales en las representaciones.