Esplendor y Crisis: La Poesía en el Siglo de Oro Español

1. El Barroco

El gran éxito alcanzado por el Barroco en España se enmarca en una serie de circunstancias políticas, sociales, religiosas y culturales. El arte barroco floreció en España en contraposición con la situación de crisis social y económica, destacando figuras como Murillo, Velázquez, Quevedo y Lope de Vega.

2. La poesía barroca

La poesía del siglo XVII continúa tratando los temas del Renacimiento (amor, moral, religión) y empleando sus moldes formales. Sin embargo, las condiciones históricas cambiaron el enfoque de los temas y la forma de utilizar las técnicas poéticas. Además, se recuperó la poesía satírica y de crítica social, tan habitual en los últimos tiempos de la Edad Media.

2.1. Temas

• El desengaño: El mundo se contempla como un teatro donde todo es apariencia o sueño; tomar conciencia de ello lleva al desengaño. Existe una visión pesimista de la vida que traslada la esperanza de felicidad a la vida más allá de la muerte. Por otra parte, el desengaño suscita la burla y la crítica de todo lo considerado serio, de ahí el éxito de los versos satíricos.
• La muerte: La vida se considera inestable y fugaz, y la muerte acompaña al hombre siempre en su existencia. Esta idea hace aparecer en la literatura tópicos clásicos como tempus fugit (el tiempo huye), carpe diem (aprovecha el momento) o memento mori (recuerda que has de morir).

El desengaño, la brevedad de la existencia y la muerte se expresan a través de motivos temáticos e imágenes como el reloj, la calavera, la cuna-sepultura, las cenizas, las ruinas y la flor, entre otros.

2.2. Clasificación

• Poesía filosófica y moral: Se medita sobre la realidad y las apariencias, el desengaño, la fugacidad de la vida y la muerte omnipresente, generando un pesimismo que algunos autores oponen con la fe cristiana. Destaca el elogio a la soledad, la vida retirada o los cambios de fortuna. Sus motivos principales son:
  • El tiempo: Su poder aniquilador y su incesante transcurrir (representado por ruinas, calaveras, relojes y flores marchitas).
  • El desengaño: Expresado a través de la brevedad e inconsistencia de la vida humana, el desorden del mundo o la irrelevancia de placeres y riquezas.
• Poesía religiosa o lírica devocional: Escrita desde la fe cristiana, deposita toda su esperanza en la vida más allá de la muerte (amor a Dios, arrepentimiento, devoción). Se exteriorizan los conflictos espirituales del poeta, en especial el contraste entre la misericordia divina y la debilidad humana.
• Poesía amorosa: Continúa con los patrones del petrarquismo, donde la relación amorosa es un camino de perfección espiritual, haciendo hincapié en los efectos del sentimiento en el amante y dando entrada a la obsesión por el paso del tiempo (amor más allá de la muerte).
• Poesía satírica y burlesca: Enfoca de forma crítica todo tipo de asuntos: costumbres, oficios, personajes concretos y valores de la época. Son frecuentes los enfrentamientos literarios entre Quevedo y Góngora.
• Poesía mitológica: Cercana al estilo culterano, responde al deseo de evasión propio del Barroco.
• Poesía de circunstancias: Ligada a acontecimientos concretos, como la publicación de un libro o el fallecimiento de un personaje ilustre.

2.3. Escuelas poéticas: culteranismo y conceptismo

Durante mucho tiempo, se definieron el culteranismo y el conceptismo como estilos opuestos, en gran medida a causa del enfrentamiento entre Góngora y Quevedo, sus máximos representantes. En la actualidad, se considera que ambas tendencias parten de una estilización del lenguaje.