Arquitectura e imaginería religiosa del Barroco español: resumen de escuelas y obras

Contexto Histórico y Cultural del Barroco

Contexto: Desde el siglo XVII hasta 1750, a nivel cultural, la Contrarreforma va a tener una gran importancia, surgiendo a finales del siglo XVI. Rousseau define la arquitectura barroca como algo extravagante. El Barroco se caracteriza por ser lo excesivamente complicado, recargado y por su oposición a las normas clásicas que el arte del Renacimiento había definido.

Se han generado dos corrientes: una formal y otra sociológica. El arte barroco se ha articulado en dos etapas principales:

• El pleno o maduro.
• El tardío o Rococó.

La Arquitectura Barroca Española

Muchos de los arquitectos del siglo XVII van a ser frailes profesos de las órdenes religiosas. Las plantas utilizadas son del siglo anterior y carecían del alabeo de muros impuesto por Bernini y Borromini a sus creaciones. En las fachadas se proyectaban proporciones cúbicas y de poca altura, mientras que las iglesias aparecen revestidas de espumosas yeserías.

Transformaciones Urbanísticas y Obras Destacadas

Las transformaciones urbanísticas van a ser un complemento fundamental de la arquitectura. Juan Gómez de Mora realizó un proyecto para la Plaza Mayor de Madrid, una plaza rectangular dentro de un urbanismo irregular. En la arquitectura encontramos obras emblemáticas como el Palacio Real de Madrid y la fachada del Obradoiro de Santiago de Compostela.

Imaginería Española: El Triunfo de la Madera

En el contexto del Barroco y la imaginería española, se utilizó primordialmente la madera. El retablo barroco es una estructura fragmentada en pisos horizontales. Para asegurar el triunfo de la fe, se le exigió a los imagineros un lenguaje sencillo, claro y comprensible, además de profundamente realista.

En regiones como Andalucía y Murcia surgen vírgenes adolescentes y cristos apolíneos. En Sevilla predomina el carácter clásico y el amor por la belleza, mientras que en Granada gusta lo pequeño y preciosista.

La Escuela Castellana: Gregorio Fernández

En la escuela castellana destacamos a Gregorio Fernández. En su producción se distingue una fase manierista y un periodo de madurez donde afianza el naturalismo. Sus obras son de bulto redondo, teñidas de patetismo, con ojos de cristal y dientes de marfil. Sus mejores clientes fueron las órdenes religiosas, destacando obras como:

• La Piedad.
• Cristo Yacente.
• Cristo atado a la columna.

La Escuela Andaluza: Maestros de la Madera

En la escuela andaluza destaca Juan Martínez Montañés, a quien denominaban el "Dios de la madera". Como retablista, es partidario de las estructuras claras, de orden corintio y decoradas con ángeles y elementos vegetales. Entre sus obras destacan el Cristo de la Clemencia y el Niño Jesús.

Juan de Mesa, otro autor destacable, introdujo el naturalismo y labró una serie de cristos crucificados de gran impacto, tales como el Cristo de la Agonía y Jesús del Gran Poder.