El Esperpento y el Teatro Poético de Lorca: Dos Pilares de la Renovación Escénica Española

Valle-Inclán: renovador del teatro español, culmina con su obra el rechazo del realismo y propone una revolución de la escena española. Cultiva una imagen de bohemio, pública y acorde con su ideología antiburguesa. Su experiencia de la Primera Guerra Mundial, la Revolución rusa y la crisis española de entreguerras provocan una radicalización política y literaria revolucionaria, carácter reflejado en el inconformismo de sus obras.

Evolución: desde la estética y la postura social modernista hacia la vanguardia, el simbolismo y el expresionismo, rompe con el teatro realista y sus modelos.

Ciclo modernista y decadentista:

Crea personajes con lenguaje y actitud realistas, ironía y caricatura. El Yermo de las Almas enlaza con el teatro decadentista y simbolista; La Marquesa Rosalinda realza la técnica modernista; Divinas Palabras vuelve a la esencia del teatro mediante el mito y la farsa.

Ciclo mítico:

El esteticismo es sustituido por un estilo bronco y desgarrado. Ensaya el primitivismo, la violencia y la destrucción, con un mundo rural cargado de mitos. Teatralmente se advierte la huella de Shakespeare, con acotaciones híbridas de novela y drama, y temas de irrepresentabilidad por las libertades escénicas. Romance de lobos pertenece a este ciclo.

Ciclo de la farsa:

Personajes de farándula, disfraces y teatro dentro del teatro rompen el efecto de realidad escénica. Une lo grotesco y lo refinado; el autor critica la realidad exagerándola, recrea ambientes y motivos literarios clásicos con caricatura y lo grotesco.

Ciclo del esperpento:

Luces de bohemia es la primera obra a la que denomina esperpento, y su mayor aportación a la renovación teatral. Es el resultado de la evolución dramática y de una visión peculiar del mundo, fruto de una posición crítica: una realidad deformada para criticar el momento histórico y la sociedad. El esperpento se caracteriza por querer superar el dolor y la risa, mostrar lo absurdo y lo disconforme con la vida española.

Modos de ver el mundo: de rodillas (personajes héroes), de pie (como hermanos) y en el aire (como peleles). Degradación de los personajes mediante rasgos de animalización y muñequización; con un mecanismo invertido humaniza objetos y animales. Usa la parodia, da argumentos escandalosos, ridiculiza ideales y encarna en personajes absurdos y elementos sobrenaturales.

Teatro de ruptura experimental: rompe con las unidades clásicas, quiebra historias, cambia escenarios y salta en el tiempo, realza el tono poético y lírico. Crea un lenguaje nuevo con variedad de registros. Hacia 1930 el ejército se convierte en centro de crítica; Valle-Inclán lleva a su extremo la estética deformante, y sus personajes son guiñoles.

Lorca: junto con Valle-Inclán, renovador del teatro español, cree en la capacidad del teatro para cambiar el mundo desde un enfoque artístico y social.

Características: nueva concepción dramática que une teatro y poesía; teatro poético, con mucha lírica, canciones y símbolos. El verso aparece solo en canciones o escenas líricas. La música y la escenografía son importantes en su teatro, con gran plasticidad e imaginación en el lenguaje escénico, influido por el conocimiento de la pintura, la música, el teatro popular y el teatro de ruptura. Su exigencia estética es compatible con una función educadora y un enfoque social y popular.

Lorca: teatro lorquiano con sentido experimental (vanguardista) y trágico (más convencional). Temática y poesía con destinos trágicos: los personajes no alcanzan sus deseos por la muerte, el tiempo o las convenciones sociales; temas como la frustración y el amor imposible. Teatro nutrido de Lope de Vega, Shakespeare, Valle-Inclán y la vanguardia, con variedad de géneros.

Trayectoria:

Teatro de títeres y farsas:

Comienza con un fracaso comercial: El maleficio de la mariposa, obra simbolista sobre el amor imposible y la frustración. Luego vienen piezas breves y farsas. La zapatera prodigiosa plantea temas de lucha de realidad con fantasía e ilusión amorosa insatisfecha.

Teatro surrealista y de comedias imposibles:

Tras su viaje a Nueva York, sus obras están marcadas por la crisis personal y el surrealismo. El público desarrolla el amor homosexual y el problema del teatro convencional, a favor de un teatro auténtico. Así, en los cinco años siguientes, los temas son el amor y la muerte.

Teatro de plenitud:

Escribe sus obras más representativas. En las tragedias, la importancia está en hermanar esteticismo y alcance popular, y refuerza el concepto didáctico del teatro. Temas centrados en la mujer y su difícil posición en la sociedad; la tragedia de la mujer estéril. Lorca revitaliza los mitos trágicos por cauces formales.

Obras: