La Escultura Romana: Retratos, Relieves y su Legado Artístico
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La Escultura Romana: Retrato y Relieve Histórico
Características Generales de la Escultura en Roma
Se conservan estatuas de mármol y piedra, pero existían también de madera, yeso, terracota, bronce, oro, plata y marfil. Se les pintaba el cabello, la barba, los labios, las cejas, las pestañas, el iris de los ojos y el vestido. La plástica romana tuvo su expresión en dos campos principales: el relieve histórico y el retrato.
La mayoría de las esculturas romanas de héroes y divinidades son copias de prototipos griegos. En las ciudades del Imperio Romano se levantaron estatuas y esculturas. El papel de la escultura se interpretaba como un testimonio del orden político y social sobre el que se asentaba el Imperio Romano. Las construcciones públicas tenían una decoración más profusa que otras, como los templos, teatros, bibliotecas y termas. El foro era el lugar más apropiado para la colocación de esculturas.
La escultura romana enfatiza los acontecimientos históricos y las personalidades públicas, con un sentido propagandístico. Las obras estaban hechas de mármol y bronce preferentemente.
El Retrato Romano: Realismo y Evolución
Se caracteriza por su realismo, resaltando los rasgos individuales sin omitir los defectos. Tiene un sentido objetivo, realista y positivista. Representa las imagines maiorum de cera de los difuntos que se guardaban en la casa, en recuerdo de los antepasados, y es de carácter original.
Los tipos de retratos son de cuerpo entero, sedentes, ecuestres y bustos (solo hasta el cuello). Después de la muerte de Augusto, apareció un nuevo retrato que lo representa semidesnudo y coronado de laurel. Los retratos femeninos son menos numerosos.
Etapa Republicana
Durante la etapa republicana, el interés se centraba en la cara. Son retratos de gran realismo. De este periodo destacan los retratos de Cicerón, Pompeyo y Julio César.
Etapa de Augusto
En la etapa de Augusto, se impone la moda griega, con un realismo distinto. Aparece una cierta idealización que recoge los rasgos faciales distintivos, llegando a la representación divinizada de los emperadores. Destacan los retratos del emperador Augusto.
Dinastía Flavia
En la etapa de la Dinastía Flavia, se vuelve a la sinceridad del retrato. Se apoya sobre el busto ampliado hasta el pecho, se pierde la frontalidad, y da una expresión natural y despreocupada. El retrato adquirió carácter monumental y efectista. Pertenecen a esta etapa los retratos de Tito y Domiciano.
Etapa de Adriano
En la etapa de Adriano, renace la idealización griega con tres innovaciones: la aparición de la barba, la incisión de las pupilas que dan expresividad a los retratos y la prolongación del busto hasta más abajo de los pectorales. Destaca el retrato del emperador Adriano.
Barroquismo y los Antoninos
Durante el barroquismo con los Antoninos, la barba y la cabellera se rizan y se entrecruzan. Aumenta el interés por los efectos del claroscuro y el uso del trépano. Se policromaban. Destaca el ecuestre de Marco Aurelio.
El Relieve Histórico Romano: Narrativa Visual
Los temas se desarrollan de forma narrativa y continua, representando campañas militares, hechos significativos, etc. Surge el gusto por el paisaje y proliferan ríos, colinas, árboles, plantas, flores, etc.