Escultura del Renacimiento: Evolución y Maestros del Quattrocento y Cinquecento

La escultura renacentista: El Quattrocento

Características principales

• El centro cultural: La ciudad de Florencia se consolida como el núcleo del arte renacentista.
• Origen: La escultura procede del naturalismo gótico del siglo XIV.
• Tendencias: Existe una clara inclinación hacia el realismo y el individualismo.
• Materiales: Los materiales predominantes son el mármol y el bronce.
• Nuevas tipologías: Se introducen las estatuas ecuestres y las representaciones de niños (putti).

El concurso del Baptisterio y Ghiberti

Un hito fundamental fue el concurso de las puertas del lado norte del Baptisterio de Florencia. El vencedor será Ghiberti, cuya obra refleja la influencia clásica en las formas. En las Puertas del Paraíso del mismo Baptisterio, se observa un gran interés por la representación del espacio, utilizando tres dimensiones: alto, medio y bajo relieve.

Grandes maestros del siglo XV

Jacopo della Quercia, en sus relieves de San Petronio de Bolonia, representa figuras musculosas y enérgicas.

El escultor más importante es Donatello. Su obra se define por tres pilares fundamentales:

1. Un nuevo realismo basado en el estudio del hombre y la naturaleza.
2. Un idealismo fundado en el estudio de las formas clásicas.
3. Un gran poder de representación que capta la experiencia humana con gran profundidad y variedad de tipos.

Donatello expresa movimiento y presenta un cuerpo humano flexible. En 1425, introduce la perspectiva en sus relieves y, en 1430, produce un desnudo moderno. Donatello no copia, sino que innova con un desnudo proporcionado y equilibrado en sus ejes.

También destaca Verrocchio, quien también produce su propio David, destacando por su realismo narrativo y la tensión del joven. Otra de sus obras cumbres es el Condottiero Colleoni, una estatua ecuestre. Finalmente, Pollaiuolo presenta el esfuerzo de la figura humana en acción violenta; su obra destacada fue Hércules y Anteo, donde se representa la lucha.

La escultura renacentista: El Cinquecento

En este periodo destacan tres autores principales: Miguel Ángel, Cellini y Juan de Bolonia.

Miguel Ángel Buonarroti

Miguel Ángel logra un equilibrio perfecto entre la masa y el movimiento. Para él, el escultor es como un dios que realiza la idea en la materia escultórica; considera que la idea encerrada en la materia debe descubrirse mediante el trabajo sobre la misma.

• En 1498 realiza La Piedad del Vaticano, donde se observa la influencia clasicista en el idealismo de las formas.
• En 1503 realiza su David, que presenta un desnudo y una musculatura imponentes.
• Desde 1501 a 1545 trabaja en el sepulcro del papa Julio II, donde destaca la figura del Moisés.

El Manierismo: Cellini y Juan de Bolonia

Cellini es un escultor manierista y el artista aprovecha los hallazgos realizados previamente. Los artistas adoptan las "maneras" de Miguel Ángel; su obra destacada es Perseo con la cabeza de Medusa.

Juan de Bolonia (Giambologna): En su obra El rapto de las sabinas, se muestra un dinámico movimiento en espiral.