Escultura gótica: naturalismo, etapas en Europa y España

Escultura Gótica

Características Generales

El naturalismo es el rasgo más característico de la escultura gótica. Se intenta crear sensación de realidad tanto en las formas como en los sentimientos de los personajes, que abandonan el hieratismo románico.

La escultura sigue supeditada a la arquitectura, aunque con el tiempo aparece separada e independiente del muro. Las portadas monumentales concentran la mayoría de las obras. Las figuras que aparecen en las arquivoltas ahora se colocan siguiendo la misma dirección del arco. Empiezan a esculpirse las sillerías de los coros, retablos y sepulcros, totalmente liberados del marco arquitectónico.

A los temas de tradición románica se unen otros relacionados con la humanización de la divinidad. Se intenta atraer al fiel mediante un dios amable que sufre como los seres humanos. Toman gran protagonismo escenas que narran la vida de la Virgen y los Santos. Las figuras se comunican entre sí, se miran e incluso se tocan.

Se representa a Jesús sufriendo en la cruz. El cuerpo no aparece rígido, sino que cae de forma pesada. Se acorta además el vestido que lo cubre (faldellín) y la corona de rey es sustituida por la de espinas.

Evolución y Etapas en Europa

En cuanto a la escultura gótica en Europa, presenta diferencias entre el norte y el sur. Se extiende por casi todo el continente, pero en Italia prevalece una fuerte influencia clásica.

Se suelen diferenciar tres etapas:

• Siglo XIII: se mantiene una cierta severidad a la vez que se busca la idealización de los personajes.
• Siglo XIV (Gótico Internacional): las figuras se alargan y en ellas predominan los trazados curvilíneos, lo que se nota especialmente en los ropajes.
• Siglo XV: el sentimiento de los personajes deriva hacia el patetismo y las imágenes son más voluminosas. Aparece el retrato.

La Escultura Gótica en España

España sigue las mismas pautas que el resto de Europa y se caracteriza por la búsqueda del naturalismo. Sin embargo, aunque en Castilla la influencia francesa es más fuerte, en Aragón predomina la italiana.

La cronología es la misma que la de Europa:

Siglo XIII

Trabajan maestros franceses en las catedrales de Burgos y León. En Burgos destaca la portada del Sarmental y en León, la puerta del Juicio Final.

Siglo XIV

Destacan dos esculturas exentas:

• La Virgen Blanca de Toledo: en ella vemos la relación afectuosa de la Virgen con el Niño.
• El San Carlomagno de Gerona: destaca por la fina labor de los detalles y el amaneramiento y elegancia de las formas.

Siglo XV

La influencia francoborgoñona y flamenca se deja notar en los escultores que trabajaron en la península durante este siglo. Estos son dos de los mejores ejemplos:

• Guillén Sagrera: realizó hacia 1420 la estatua de San Pedro de la catedral de Palma de Mallorca. Sus últimas obras las realizó en Nápoles, como escultor del rey Alfonso el Magnánimo.
• Gil de Siloé: destaca por su dominio de la técnica, lo que le permitió tallar tanto en madera como en piedra o alabastro. Sus obras más sobresalientes las encontramos en la Cartuja de Miraflores, en Burgos.