La Esculto-pintura: Innovación y Vanguardia en la Obra de Braque y Picasso

Enviado por Programa Chuletas y clasificado en Plástica y Educación Artística

Escrito el en español con un tamaño de 2,42 KB

La Transición del Cubismo a la Escultura

Braque traslada el concepto de la pintura a la escultura, realizando una obra cerrada, cubista y con una clara influencia rodiniana. Introducida por Matisse a finales del siglo XIX, esta corriente presenta un tratamiento muy liso, alejándose del impresionismo que buscaba el contraste del claroscuro.

El Cubismo Tardío y la Esculto-pintura

El cubismo tardío comienza en los talleres de París. En 1911, el artista conoce a Braque y comienza a aplicar las leyes de la pintura cubista a la escultura. Un ejemplo fundamental es “La Bailarina del Circo Medrano II”, un circo que actuaba frecuentemente en París.

Ficha Técnica y Materiales

  • Materiales: Estaño, vidrio, madera, chapa y tela de aceite.
  • Medidas: 127 cm (aunque existen versiones de pequeño formato de 40 a 50 cm).
  • Ubicación: Museo Guggenheim, Nueva York.

Innovación en el Lenguaje Artístico

Esta obra se define como un ensamblaje o montaje, una acción lúdica en movimiento que lleva la pintura al espacio. El autor es considerado el inventor de un nuevo género: la esculto-pintura.

Características Clave:
  • Estructuración espacial: Creación compuesta que traslada la pintura a la tridimensionalidad.
  • Influencias: Los iconos ucranianos influyen en su producción, utilizando cristales de colores para aportar brillo y conexión con la tradición religiosa.
  • Planimetría: El rostro se presenta cóncavo, plano y hueco, jugando con el blanco y el negro.
  • Filosofía: Se observa una relación con la estética oriental y la filosofía taoísta, distanciándose del arte occidental tradicional.

Nuevos Materiales y Percepción

En esta época, materiales tradicionales como la piedra, el bronce y la madera son sustituidos por elementos innovadores. El uso de cristales permite reproducir superficies transparentes y diluidas, conectando con la época de las veladuras de Picasso. La obra enfatiza la participación del espectador y el juego entre la presencia y la ausencia, consolidando un lenguaje donde la pintura se convierte en un soporte tridimensional.

Entradas relacionadas: