La Escenografía y el Efecto de Inmersión en la Obra de Buero Vallejo
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El efecto de inmersión y la escenografía en la obra
La obra se clasifica en tres partes: existencial, social y experimental. Esta última se caracteriza por el uso de recursos escénicos innovadores. La fundación de la tercera etapa profundiza en nuevas técnicas dramáticas.
El concepto de inmersión
El efecto de inmersión consiste en sumergir al público en la obra, permitiendo que el espectador la contemple a través de las perspectivas de Tomás. Para ello, se utiliza la imaginación y los hologramas. La subjetivización en la obra es sumamente compleja: el público comparte con Tomás su modo de ver, en un continuo proceso de acercamiento de la locura a la realidad. El espectador se identifica y vive con el personaje la vuelta a la realidad.
Buero hace partícipes a los espectadores de la enajenación de Tomás, otorgándole un nuevo valor: la enajenación del ser humano en la sociedad actual. Berta, siendo producto de la imaginación de Tomás, genera en el espectador la sensación de que hay algo oculto; ella tiene un papel fundamental para desvelar la realidad.
La puesta en escena como lenguaje simbólico
La escenografía es compleja y está al servicio del mensaje. La puesta en escena es esencial, pues constituye un conjunto de símbolos que debemos interpretar; uno de sus objetivos es que el espectador se sumerja en la percepción del protagonista.
Evolución del espacio escénico
- Primera parte: Se describe como una vivienda funcional con un paisaje maravilloso, mobiliario y figuras decorativas, pero con elementos discordantes como muros grises, suelo de cemento y taquillas.
- Segunda parte: Desaparecen todos los elementos; en el segundo cuadro, el ventanal y el mobiliario se esfuman, y Tomás no sabe distinguir la realidad.
- Desenlace: Tomás admite que está en una cárcel. Solo se mantiene la cortina del retrete, la cual también terminará desapareciendo.
Elementos técnicos y visuales
- Música: Crea el ambiente propicio para la alucinación, dejando un camino abierto a la esperanza.
- Pintura: Tiene como finalidad sugerir al espectador disonancias.
- Iluminación: Es irisada al principio y nítida, hasta llegar a ser cruda cuando se abre paso la realidad.
La descripción y la vestimenta de los personajes varían, marcando una oposición entre apariencia y realidad. Se transita desde la situación de la «fundación» hasta la realidad de la cárcel. Ya no se puede creer lo que aparece en escena: cada transformación del espacio escénico revela que un nuevo fragmento del mundo real ha logrado ocupar su sitio en el cerebro del personaje. Es allí donde transcurre la obra. La evolución de la conformación visual del espacio escénico es, en esencia, la evolución del proceso de retorno de Tomás a la lucidez.