Épica medieval española: Cantar de mio Cid, mester de juglaría y clerecía, prosa alfonsí y escultura en barro

1.3. Orígenes de la épica

La poesía épica española nace con los cantares de gesta, que relatan las hazañas de los grandes héroes medievales.

Características e importancia: es una poesía de oralidad, difundida por los juglares. Su característica fundamental es precisamente la oralidad.

Características de los cantares de gesta

• Poemas anónimos, formados por extensas tiradas.
• Versos largos, destinados a ser recitados o cantados.
• Poemas bastante fieles a la realidad.

2. El Cantar de mio Cid

Fecha y autoría

Es el cantar de gesta más importante de nuestra literatura y el único completo. Fue redactado en el siglo XII por dos juglares anónimos de las tierras de Soria. El primero se atiene a la verdad histórica; el segundo, más novelesco y fantasioso, retoca el poema hacia 1140.

Contenido

El cantar nos cuenta las hazañas del héroe, Rodrigo Díaz. No es una obra histórica, sino literaria y artística, aunque se inspira en acontecimientos reales.

Estructura

• Cantar del destierro.
• Cantar de las bodas.
• Cantar de la afrenta de Corpes.

Métrica

Está formado por series de distinto número de versos con rima asonante. Los versos son irregulares, oscilando entre las 10 y las 20 sílabas, con predominio del alejandrino, que suele estar dividido en dos hemistiquios.

Lenguaje y estilo

Se acomodan a las necesidades del juglar que recita su historia ante un público al que debe interesar. El lenguaje del cantar es sobrio y austero, con gran viveza en la descripción de personajes y lugares. Se utilizan variados recursos lingüísticos.

3. Orígenes de la prosa

Las obras escritas en prosa son más tardías que las líricas y las épicas.

• Fernando III adopta una decisión trascendental: el castellano como lengua de cancillería. Abandona el latín como lengua de los documentos notariales y administrativos y declara el castellano lengua oficial. A partir de entonces, todos los documentos de carácter jurídico se escriben en castellano. Desde ese momento, la prosa en lengua romance adquiere cada vez más prestigio y aceptación entre la gente culta.
• Destaca también Alfonso X el Sabio, gran impulsor de la Escuela de Traductores de Toledo e inspirador de obras históricas, científicas, culturales y literarias que contribuyeron a fijar la norma escrita de la prosa castellana.
• Las primeras colecciones de cuentos o apólogos en castellano, traducidos del árabe, son El libro de Calila e Dimna y El Sendebar.
• Será en el siglo XIV cuando el infante don Juan Manuel cree en castellano una obra original y de gran perfección que reúne más de 50 cuentos.

3.1. Alfonso X el Sabio

Reina en Castilla durante la segunda mitad del siglo XIII. Bajo su dirección y supervisión se potencia la labor de la Escuela de Traductores de Toledo, una de las factorías culturales más importantes de la Edad Media. Se promovió la edición en prosa de todos los documentos jurídicos precedentes, de documentos históricos, así como la traducción de muchos escritos pertenecientes a la tradición oriental.

Obras

• Obras de historia: Crónica general.
• Obras de leyes: Las Siete Partidas.
• Tratados científicos: Libros del saber de astronomía, Lapidario.
• Obras de juego: Libros de ajedrez, dados y tablas.

4. Mester de clerecía y mester de juglaría

Características del mester de clerecía

Conciencia y voluntad de estética culta, escritores cultos, inspiración e ideología religiosa, empleo de versos rimados y versos hechos para ser recitados.

Características del mester de juglaría

Cantaban temas profanos. La medida de los versos no era regular en la poesía juglaresca; las composiciones están hechas para ser cantadas, muchos versos son de gran belleza, y sus composiciones no obedecen a reglas o patrones estróficos fijos. Solían ser personas de buena memoria.

4.1. Gonzalo de Berceo

Primer poeta español de nombre conocido. Sus obras son de carácter religioso, didáctico y moralizador.

Obras

Escribió algunas vidas de santos, como las de Santo Domingo de Silos y San Millán. Su obra más importante son Los milagros de Nuestra Señora.

Estilo

En sus poemas utiliza una lengua que no es el latín, pues quiere dirigirse al pueblo llano; por eso emplea un lenguaje sencillo. Sus versos destacan a veces por su lirismo.

4.2. El Arcipreste de Hita

Autor de clerecía más importante del siglo XIV. Libro: El libro de buen amor.

Características de la obra

Irregularidades métricas, desenfado y lo cómico, personajes del pueblo. Los rasgos de su estilo son el habla viva y popular y la variedad de recursos expresivos. La obra del Arcipreste es una de las creaciones más vitalistas de toda la literatura medieval española y exponente de la nueva mentalidad burguesa.

5. Don Juan Manuel

El conde Lucanor es el libro más importante de don Juan Manuel, y por él este ha tenido fama. La obra está constituida por: 51 cuentos, un razonamiento y 100 proverbios (80 proverbios más un tratado moral o doctrinal).

Estructura de sus cuentos

1. El narrador presenta al conde Lucanor y a su consejero.
2. Narración del cuento.
3. Acabado el cuento, el consejero da su opinión sobre la enseñanza que contiene.

Fuentes e influencias

Los cuentos tienen su fuente en relatos árabes y orientales y en los libros de cuentos europeos de tradición cristiana.

Rasgos de estilo

Don Juan Manuel es ya un escritor consciente de su creación y manifiesta la intención de poseer un estilo propio.

Variedad de temas

Los temas que aborda son varios y diversos. No existe realmente una unidad temática (costumbres, vicios).

Intencionalidad de la obra

A don Juan Manuel le interesan también la diversión, el entretenimiento y el placer de leer, que pueden conseguir quienes se acerquen a las variadas historias que cuenta.

6. Técnicas escultóricas

Podemos distinguir:

• Técnicas aditivas: son aquellas en las que la forma se consigue añadiendo material. Puede conseguirse añadiendo material-masa (modelado) o añadiendo partes realizadas de forma independiente. El modelado se lleva a cabo con materias blandas: barro, cera, plastilina o escayola. Dentro del ensamblaje podríamos considerar la forja, aquellas piezas compuestas por elementos ya existentes.
• Técnicas sustractivas: son aquellas en las que se parte de un bloque de medidas máximas y se va extrayendo material hasta obtener la forma deseada, por medio de corte y talla. Se aplican en la labra de la piedra y la talla en madera. Existen procesos de copia, ampliación o reducción llamados sacado de puntos.

7. El barro o arcilla

Es un material apropiado para su uso en escultura gracias a su plasticidad. Es un material abundante que se extrae del suelo, lo que lo hace económico. Se emplea desde la Antigüedad (utensilios cotidianos y con fines decorativos). La dureza del barro depende de su humedad.

Composición y tipos de arcilla

Los barros se agrupan en dos tipos:

• Arcillas sedimentarias: se forman por los depósitos de la acción del viento, el agua..., y tienen mayor plasticidad.
• Arcillas estáticas o de descomposición de rocas: se conservan en el mismo lugar donde se formaron; resultan más duras pero menos plásticas.

Propiedades de las arcillas

• Plasticidad: se le puede dar forma con los dedos u otras herramientas, y puede recuperar la plasticidad volviendo a humedecerla.
• Merma: las moléculas de agua que se insertan se evaporan durante el secado, por lo que la arcilla disminuye de tamaño.
• Refractariedad: la arcilla se puede cocer en horno. Así se consigue la humedad química, es decir, la capacidad de volver a ablandarse una vez seca. La arcilla se trabaja siempre blanda; una vez cocida en el horno, no se vuelve a ablandar.
• Porosidad: el espacio que provoca la merma tras el secado hace que el material sea poroso.

Pastas cerámicas

En la preparación de una pasta cerámica existen tres componentes:

• Elementos plásticos: son las arcillas y los caolines, y constituyen la base de la pasta cerámica por su capacidad de cohesión. Si su proporción es excesiva, se producirán grietas en el secado.
• Elementos fundentes: son los feldespatos, la mica, la cal... Ayudan a bajar el punto de fusión en la cocción cerámica y favorecen el sonido y la dureza.
• Elementos magros o desengrasantes: son la sílice y la arena. Aumentan la porosidad de la pasta, facilitando su secado.

8. Obtención de la forma

La manera de obtener la forma en el barro es el modelado.

• El barro debe estar adecuadamente amasado. Se elimina la humedad excesiva. Un trozo de barro amasado se llama pella.
• Se debe modelar sobre un soporte; es preferible una tabla porosa.
• El barro es bastante denso, por lo que los volúmenes amplios deben tener puntos de apoyo.
• El destino de una pieza modelada puede ser:
  • Dejar secar la pieza al aire. El resultado suele ser frágil; esto no se considera un procedimiento correcto.
  • Obtener una pieza definitiva, de la que se realiza un molde para su reproducción exacta en escayola, resina…
  • Cocción cerámica.

¿Liso o plano?

La tentación de mojarse los dedos y pasarlos por el barro para alisar dificulta el proseguir el trabajo, hace que el barro se adhiera peor y nos da una falsa sensación de acabado.

Herramientas para modelar

• Palillos de modelar: suelen ser de madera; lo mejor son el boj o el ébano. En el mercado suelen ser de pino y haya. Conviene tener varios de distintas formas.
• Vaciadores: acaban en un alambre que permite ceder a las partes cóncavas y vaciar el barro de los moldes.
• Compás de escultor: sirve para medir distancias en el espacio y espesores, y para relacionar puntos o comparar magnitudes.

Armazones internos

Son las estructuras que sostienen el barro desde el interior de la forma, atendiendo a su anatomía interna, no solo con la idea de resolver cuestiones estéticas. Suelen hacerse de varilla de metal de cierto grosor, que se atan en los puntos de unión con nudos de alambre. A las varillas se les da forma en la mordaza con ayuda de martillos y grifas.

La grifa es una barra de hierro con dos dientes al final, en la que se coloca la varilla y sirve para hacer palanca y doblarla.

Cuidado y conservación del barro

Cuando el barro se seca en exceso suceden varias cosas:

• Es más difícil modificar lo anterior.
• El barro nuevo no se adhiere adecuadamente.
• El barro se agrieta.
• Al hacer presión, corremos el riesgo de que se caiga.

Consejos

• Controlar la humedad de la pieza.
• Utilizar siempre agua vaporizada con el vaporizador.
• Al finalizar la sesión, humedecer un trapo de algodón.
• Cubrir a continuación con un plástico fino y flexible.

9. El relieve

Es una tipología de la escultura que la diferencia de cualquier otra escultura de bulto redondo. Constituye una de las partes esenciales de la historia de la escultura. El relieve se construye a partir de un plano de fondo.

Características

• Un único punto de vista preferente.
• Las formas están adosadas al plano de fondo.

Recursos expresivos: son pictóricos. Hay cosas que pueden quedar ocultas; existen los llamados contornos aparentes, líneas que se forman a partir de la base, y los distintos planos de profundidad pueden fundirse o separarse.

Mientras que las dimensiones de alto y ancho se mantienen con las medidas originales, las profundidades se ven alteradas, sufriendo un aplastamiento.

Tipos de relieve

• Altorrelieve: la forma sobresale más de la mitad del volumen del modelo real.
• Medio relieve: sobresale aproximadamente la mitad del volumen real de la figura.
• Bajorrelieve: se emplea para los últimos planos. Tiene muy poco volumen y los tamaños son menores, lo que acentúa la profundidad del espacio fingido.
• Schiacciato: es el relieve más bajo; las monedas pertenecen a este tipo.
• Relieve en bisel: tiene dos niveles de trabajo: figura (alto) y no figura (bajo), siendo ambos planos.
• Relieve rehundido: es muy característico del arte egipcio. Se tallan los contornos de las figuras a un nivel inferior y, dentro del contorno, se modela la figura con sus volúmenes aplastados.