El Entierro del Conde de Orgaz: Obra Maestra de El Greco en Toledo

El Greco (1541-1614): El Entierro del Señor de Orgaz

Ficha Técnica

• Cronología: 1586-1588
• Técnica: Óleo sobre lienzo
• Dimensiones: 4,80 x 3,60 m.
• Localización actual: Iglesia de Santo Tomé, Toledo

El tema representa un milagro que ocurrió en el siglo XIV en dicha iglesia. El cuadro presenta dos niveles: el terrenal y el celestial.

Nivel Terrenal

Tiene una composición cerrada. Se aprecia en este nivel un friso de retratos muy vinculados a Toledo que aparecen formando una línea horizontal. Los retratados están algo hieráticos y estáticos, aunque algunos rostros y algunas miradas se dirigen hacia lo alto. Delante de ellos, un niño (que puede ser el hijo del pintor) señala el milagro. En el centro, formando un óvalo o rombo, se sitúa la escena principal.

Como nexo, un ángel llevaría el alma del Conde. En este nivel los colores son cálidos y se observa un gran detallismo en los mantos y casullas de los santos. En la figura de San Esteban está representado su martirio mediante lapidación; también existe detallismo en la armadura del conde que brilla y en el verismo del cadáver. La expresión de los rostros es severa y rígida, una de las características del pintor que corresponde con el misticismo. No existe ningún foco de luz real, ni siquiera las antorchas; utiliza el efecto lumínico irreal para resaltar la escena del primer plano.

Nivel Celestial

Aparecen en un óvalo, rombo o mandorla las figuras de Cristo, María, Juan y un ángel en escorzo.

• Cristo aparece resucitado de color blanco, señalando con su brazo a San Pedro, que porta las llaves.

A nuestra izquierda se encuentran San Pedro, Moisés, Noé y David. A nuestra derecha existe un gran número de figuras, un horror vacui.

En este nivel es donde mejor se pueden observar los rasgos manieristas: en el óvalo o mandorla, algunas de las figuras, como San Juan, son casi transparentes, casi sin materia, con una composición en zig-zag. María tiene una forma curva en su espalda.

La luz es irreal y parece salir del cuerpo de Cristo. En cuanto al color, destacan el rojo y azul de la Virgen, pero en los lados izquierdo y derecho se observa una mezcla de colores ácidos (gamas amarillas, verdes, moradas, azules) en extrañas uniones y con la pincelada diluida, todo ello puesto al servicio de la espiritualidad.

Significado

Uno de los posibles significados es teológico: al morir, el alma se desprende del cuerpo subiendo al cielo donde se realizará el Juicio. María y los santos tienen un papel primordial, ya que actúan como intercesores, hecho que no reconocían los protestantes.

El Autor

Su obra, que tiene varias etapas, se inscribe fundamentalmente en el Manierismo por sus contrastes violentos y atrevidos de color y luces irreales, pero también dentro de la Contrarreforma.

Etapas de su formación:

1. Nacimiento y primera formación en Creta: El arte bizantino influye en el simbolismo y las figuras antinaturales, ya que lo importante es la transmisión de la idea y de la espiritualidad. De aquí deriva que firme sus cuadros en griego.
2. Presencia en Italia:
   • En Venecia: De Tiziano toma la importancia de la luz y el color; de Tintoretto, los colores con fuertes contrastes.
   • En Roma: Su contacto con la obra de Miguel Ángel y artistas manieristas influye en el tratamiento de la anatomía.
3. Presencia en España: Influye en el misticismo religioso de su obra y en el expresionismo dramático tan arraigado en España.