El efecto de inmersión en La Fundación de Buero Vallejo: hologramas y realidad

El Efecto de Inmersión: Tomás, la Imaginación y los Hologramas

En La Fundación se emplea la técnica del efecto de inmersión, la aportación teórica artística más original del teatro de Buero Vallejo y una de las más originales de todo el teatro español del siglo XX (en contraposición a los “efectos de distanciación” de Bertold Brecht). Este recurso teatral busca que el público participe, aunque no lo desee, de los problemas y la situación anímica del protagonista. Para ello, se provoca la identificación del espectador con el punto de vista del protagonista enajenado, aunque esto no se revela hasta muy avanzada la obra.

De esta forma, el espectador es “engañado” por el autor, que lo hace participar de la enajenación del protagonista, ya que el público ve lo que ve Tomás y solo descubre la realidad a medida que el personaje la descubre. El espectador comparte la sorpresa y desazón del protagonista. Este engaño se consigue atribuyendo las percepciones de la realidad de Tomás a hologramas y, en cierta medida, a su propia imaginación.

Los hologramas son imágenes proyectadas en el aire. Tulio, el escéptico del grupo y experto en hologramas, reconoce que los hologramas se confunden fácilmente con la realidad. Estos hologramas que vislumbra Tomás son percibidos por el público. La obra es en sí misma un holograma total compuesto de hologramas, es decir, un multiholograma.

Acotaciones y Efectos de Inmersión

Las detalladas acotaciones de la obra resultan imprescindibles para concretar los efectos de inmersión en el desarrollo de la obra y en su recepción por el espectador.

• Los cambios de decorado que conducen desde lo que Tomás cree ver (el salón de una residencia de investigadores) a la realidad, que poco a poco irá admitiendo (la celda de una cárcel).
• La presencia de la música que luego desaparece.
• El paisaje tras la ventana.
• El acto de imitar gestos que no llevan a ninguna acción.
• La presencia del personaje de Berta, producto de la imaginación de Tomás, que cobra cuerpo en la obra.
• La transformación de los carceleros en camareros y encargados.

Estos son los medios para expresar las obsesiones y trastornos del personaje, que este cree y los demás asumen participando de ellos (aun conociendo su falsedad), y para propiciar la participación del espectador, que sigue los vaivenes de la mente del personaje reflejados en los imprevistos cambios que se suceden sobre el escenario.

El Final de la Obra y su Significado

Antes de caer el telón, y cuando ya no hay personaje alguno sobre la escena, esta se transforma y recobra el aspecto de la Fundación: vuelven la librería, la nevera, el paisaje, la luz irisada y la música de Rossini, mientras el Encargado abre la puerta e invita a entrar a nuevos, pero ya invisibles, inquilinos de la estancia. Este final no engaña al espectador, que ha conocido, de mano de Tomás, la verdadera entidad de la Institución.

Esta es una escena emblemática. El autor trata de prevenir al espectador sobre las “Fundaciones” que le acechan en la realidad extrateatral, de mantenerlo atento respecto a todo lo que en la sociedad humana lo limita o enajena, porque, si esa prisión concreta se ha visto refutada, otras muchas perduran en el mundo. Este final, como en otras obras de Buero, indica una apertura y una esperanza (la tragedia esperanzada de Buero, según la cual el espectador debe aplicar a sus propias vivencias lo que ha visto). Cuando el espectador sale del teatro, sabe que todo está dispuesto para que la tragedia vuelva a empezar. En su mano está escoger si sigue en la “Fundación” o lucha contra ella en busca de la verdad. En definitiva, el hombre debe dudar de la condición real o ilusoria de todo lo que le rodea.

La Crítica Social en La Fundación

Buero Vallejo defiende la misma tesis que en otras muchas obras: la crítica es una necesidad constante del individuo para no caer en el engaño. La Fundación representa, en una de sus múltiples lecturas, a la sociedad actual, donde el ser humano vive tan engañado como Tomás en su Fundación, un mundo engañoso que pretende ocultarnos la cara trágica de la vida: la muerte, el hambre, las injusticias… Nuestra sociedad consumista es una cárcel con apariencia de mundo feliz. El efecto de inmersión apunta, pues, hacia el mundo como algo engañoso, y por medio de esta técnica dramática, Buero denuncia lo equívoco de nuestra sociedad y busca la comprensión hacia el delator, al que el público llegará a entender y perdonar.

Simbolismo y Referencias

Son evidentes las referencias a La vida es sueño, al contraste entre la ficción y la realidad. El simbolismo, tanto de los hologramas como de la Fundación o los ratones, sugiere que la diferencia entre la realidad y la ficción es más leve de lo que parece a simple vista.