Edmond de David Mamet: lenguaje, elipsis y subtexto en la obra

Edmond de David Mamet: Lenguaje, Silencio y Sociedad

David Mamet, en Edmond, utiliza un lenguaje cotidiano con muchas elipsis narrativas, pasando de un espacio a otro mediante estas omisiones. La obra presenta a un hombre al que le ocurren cosas reconocibles y que culpa a la sociedad. Es una causa que se convierte en objeto. David Mamet, director de cine y guionista, deja ver la huella del cine en el texto dramático. Apuesta por el realismo y también por las “dramaturgias del silencio” a través de un lenguaje sintético y esencializado. No nos interesan las causas del personaje, sino la acción. Este ejercicio de depuración lleva a un nivel lingüístico comparable al absurdo, donde el lenguaje se sostiene en su incapacidad de comunicar. Hay una herencia Becketiana, con diseminación de ideas que no se expresan en las palabras, sin certezas. La capacidad de comunicar reside en la no palabra, en el concepto de subtexto como confrontación al silencio, en un marco realista donde suceden cosas reales y reconocibles. Los personajes tienen muchas capas y matices, aunque solo Edmond alcanza ese nivel de profundidad. Las aportaciones de esta dramaturgia nos dejan silencios, elipsis y puntos suspensivos. No interesa por qué el personaje hace algo, sino su acción. Mamet defiende la estructura dividida en tres actos, argumentando que es la forma inherente del ser humano de contar una historia: hecho, elaboración y desenlace. Es la forma de que el espectador lo entienda. El lenguaje es directo, picado, violento, sin prescindir del vuelo poético. El personaje está lleno de matices por lo que hace, no por lo que dice. La escena del metro es relevante en este sentido, cuando le dice a una mujer que su madre tenía un sombrero igual que el suyo.

Estrategias Dramatúrgicas y el Viaje de Edmond

Las estrategias dramatúrgicas deben entenderse como un viaje que comienza en un lugar conocido y busca entender cómo sobrevivir en ese lugar inhóspito hasta llegar a la meta. Hay un componente de sociedad negativa que le ha inculcado que los negros y los homosexuales son lo peor, lo que da sentido a que termine teniendo relaciones sexuales con un hombre negro. La obra comienza con la Pitonisa, una especie de coro griego que impulsa la inseguridad inherente a Edmond, su conflicto interno. Esta predicción produce inestabilidad en Edmond, por eso le pregunta si tiene frío. Él reacciona con inquietud, reflejada en la economía del lenguaje. La frase: “hasta qué punto eres causa y hasta qué punto objeto” no se entiende hasta que avanzamos en la trama. En la segunda escena entre Edmond y la mujer, destaca el signo de la lámpara rota que no tiene arreglo. Lo que le molesta a Edmond es que tienen demasiadas cosas encima como para preocuparse por la lámpara. Edmond va acumulando inquietud. En la escena de la ruptura no hay causas, solo acciones. Interesa crear tensión y que esta explote. En el bar, Mamet juega con la casualidad como principio constructivo. Edmond no sabe por qué va, las cosas pasan sin decisión propia. En el bar, el Hombre funciona igual que la pitonisa, como un individuo que le llena de información. Edmond, en búsqueda, se limita a escuchar. Habla de los negros como enemigos, por tenerlo todo más fácil. A través de un personaje que no vuelve a aparecer, vemos cómo afecta esto a Edmond. Se construye un espejo. El hombre pone en palabras lo que le pasa a Edmond y lo globaliza.

El Proceso de Transformación y la Confrontación de Tabúes

El viaje de Edmond consiste en entender, por ejemplo, las transacciones a las que le someten para tener sexo. Más adelante es golpeado y magullado, y ya ni le dejan entrar en los sitios. Está solo contra un mundo que no entiende. La escena del cuchillo de supervivencia representa su proceso, un cuchillo para sobrevivir. Se enfrenta mediante la violencia contra uno de sus tabúes, un hombre negro. A esto se le suma el sexo con Glena, y se muestra eufórico. Edmond somete a Glena al mismo proceso de definición al que se ha sometido él, pidiéndole que diga que es una camarera para que se sienta mejor. Es interesante cómo Edmond trata de cambiar su circunstancia, pero es incapaz por tener ya una víctima. La falta de comunicación es el fundamento sobre el que se construye todo. En el último estadio del viaje, se tiene que enfrentar a lo que le da temor y asco: negros y homosexuales (todo miedo oculta un deseo), y acaba teniendo relaciones sexuales con un hombre negro. Se va a sentir libre en la cárcel. En la escena de la carta está reconstruyendo. Es un viaje interior de búsqueda que inició cuando le dijo a la mujer del metro que su madre tenía un sombrero igual.