Antonio Buero Vallejo: etapas, características y obras de su dramaturgia

La Dramaturgia de Antonio Buero Vallejo: Evolución y Concepción Teatral

La Nueva Concepción de la Tragedia y el Teatro Histórico

La nueva concepción de la tragedia y del teatro histórico supuso una gran renovación para la dramaturgia española. Buero cultivó una tragedia contemporánea y un teatro histórico que revive el pasado más conflictivo para obtener lecciones en el presente. Sus finales trágicos y esperanzadores están diseñados para conmover y hacer reflexionar al espectador. Buero busca que este se implique y actúe para cambiar las cosas.

Características del Teatro de Buero Vallejo

Su teatro, además, es:

• Moral: Escribe sobre las responsabilidades humanas y las consecuencias de los actos de cada individuo.
• Religioso: Se cuestiona el sentido de la vida.
• Social: Se interesa en cómo repercuten las actividades del individuo en la sociedad.

Con todo esto, Buero es el creador de un Teatro Total, caracterizado por la conjunción de la palabra y el grito, la máscara y el gesto, y la realidad y la alucinación.

Etapas de la Obra de Buero Vallejo

1. Realismo Simbólico (Primeras Obras)

Sus primeras obras muestran como rasgo fundamental la verosimilitud en el espacio que se reproduce. Los personajes dejan ver los conflictos que encarnan a través de sus diálogos, y el tiempo fluye en cada acto. El realismo de Buero se combina con el simbolismo y tiene a Ibsen como modelo. De ahí aborda temas:

• Onírico: Aventura en lo gris.
• Mítico: La tejedora de los sueños.
• Literario: Casi un cuento de hadas.

Aunque es más probable que se enfoque en una realidad contemporánea (Historia de una escalera, Madrugada). El autor quiso introducir innovaciones técnicas para desarrollar sus conflictos, como en Escalera y Azotea.

2. Teatro Histórico (A partir de 1958)

A partir de 1958, Buero da un giro: las obras que integran esta etapa ya no reproducen la realidad de manera estricta. La discontinuidad temporal se impone y el lugar escénico se convierte en un espacio abstracto. Por ejemplo, en la obra que abre esta etapa, se presentan al mismo tiempo una calle de Madrid del siglo XVIII y los gabinetes de trabajo de Esquilache y Carlos III.

Obras como Un soñador para el pueblo y Las Meninas proponen un replanteamiento de la historia de España, presentando una visión progresista y otra reaccionaria, encarnadas por Esquilache (en Un soñador) y Felipe IV (en Las Meninas). Buero enuncia la cuestión del destino del pueblo en una sociedad injusta.

3. Última Etapa: La Subjetividad y la Innovación Técnica

Obras como La doble historia del doctor Valmy y El tragaluz marcan una transición. En esta etapa, cada obra no es más que la visualización de lo que los narradores saben y cuentan. El sueño de la razón y La fundación suponen un paso adelantado respecto de los anteriores, puesto que logran una conjunción mucho mayor entre personaje-narrador y la historia desarrollada.

Buero opta por una disposición de la estructura de modo que el espectador no vea la realidad objetiva, sino la versión que de ella tiene un determinado personaje. En El sueño de la razón y La fundación, Tomás es la figura omnipresente: el espectador oye lo que él oye. Conforme el personaje vaya saliendo de su enajenación mental y una vez alcanzada la visión objetiva, esta se mantiene hasta el final. La utilización de un punto de vista subjetivo también se dará en Jueces de la noche, Caimán y Lázaro en el laberinto. El deseo constante de innovación responde a que el hombre requiere de un teatro innovador.

Obras Representativas por Etapa

• Realismo Simbólico: Historia de una escalera, Hoy es fiesta.
• Teatro Histórico: Un soñador para el pueblo, Las Meninas.
• Etapa de Transición: La doble historia del doctor Valmy, El tragaluz.
• Última Etapa: El sueño de la razón, La fundación, Música cercana.

Nota Adicional

Buero Vallejo también exploró el género popular del sainete.