¿Qué mito recupera Don Juan Tenorio de Zorrilla?

Recupera el mito del donjuán, un arquetipo de joven seductor y egocéntrico que solo busca el placer. Fue iniciado por Tirso de Molina con El burlador de Sevilla y continuado por Molière o Lord Byron.

¿Qué representa Doña Inés en la obra?

Representa el bien y el amor puro. Mediante su monólogo en la escena del sofá consigue que Don Juan cambie y se encamine al bien, logrando el perdón divino final.

¿Por qué la obra se sitúa en el siglo XVI?

Refleja el deseo de evasión romántico, huyendo de una sociedad que asfixia a los personajes. Situar la acción en un periodo anterior permite plantear esa rebeldía con distancia.

Don Juan Tenorio de Zorrilla: características del drama romántico

Resumen

El texto analiza Don Juan Tenorio de José Zorrilla como obra representativa del Romanticismo español y del mito del donjuán, desde sus antecedentes en Tirso de Molina hasta sus rasgos formales. Explica la rebeldía, la libertad, el peso del sentimiento, la noche como ambiente, la ruptura con las reglas neoclásicas y el uso libre de la métrica. El estudiante conocerá las claves temáticas y estructurales de la obra y su enfrentamiento entre el bien y el mal.

Puntos clave

Don Juan Tenorio pertenece al Romanticismo español de la primera mitad del siglo XIX y recupera el mito del donjuán iniciado por Tirso de Molina en El burlador de Sevilla.
Don Juan encarna la rebeldía romántica, el desprecio de las normas sociales y una filosofía basada en la libertad.
El amor de Doña Inés transforma a Don Juan, llevándole del mal al bien, con el perdón divino final.
La obra se ambienta en escenas nocturnas, con un cementerio final lleno de ánimas y muertos.
Se rompe con las reglas neoclásicas: no hay unidad de tiempo, de espacio ni de acción.
Se usa libremente la métrica, mezclando versos de arte mayor y de arte menor según la intensidad de la acción.
La obra representa el bien y el mal: Don Juan frente a Doña Inés, cuya declaración de amor en la escena del sofá lo transforma.

Ponte a prueba

Don Juan Tenorio: Un Icono del Romanticismo Español

El Origen del Mito y su Contexto Romántico

Don Juan Tenorio es una obra representativa del movimiento **romántico** que se dio en la primera mitad del siglo XIX en España. Anteriormente se inició en Alemania bajo el nombre de 'Sturm und Drang' (tormenta e ímpetu), desarrollándose posteriormente en Francia e Inglaterra. Esta obra dramática, escrita por José Zorrilla, recupera el mito del **donjuán**, un arquetipo literario que muestra a un joven seductor y egocéntrico que solo busca el placer. Este arquetipo fue iniciado por el también español Tirso de Molina con su obra El burlador de Sevilla y continuado por otros autores como Molière o Lord Byron.

Características Románticas en la Obra de Zorrilla

En este **drama romántico** encontramos las características más destacadas del movimiento al que pertenece, en el que también destacaron poetas como Gustavo Adolfo Bécquer, José de Espronceda o Rosalía de Castro. De este modo, en esta obra, **Don Juan** representa:

La **rebeldía** propia de los románticos, el desprecio de las normas de la sociedad en la que vive (sociedad representada en la figura de su padre y en la del padre de Doña Inés).
Su filosofía vital se basa en la **libertad**, libre de ataduras sociales y morales (recordemos los famosos versos de la Canción del pirata de Espronceda que resumen este sentir: 'que es mi Dios la libertad, mi ley, la fuerza y el viento, mi única patria, la mar').
La **importancia mayúscula del sentimiento**, pues el amor es la fuerza que transforma a Don Juan, que le lleva del mal al bien mediante la figura beatífica de Doña Inés.
La relación del sentimiento con la **naturaleza y la ambientación**, dando importancia, por ejemplo, a la enigmática **noche** (toda la obra transcurre en escenas nocturnas: dos noches a las que separan cinco años, divididas en siete actos —cuatro actos en la primera parte y tres actos en la segunda parte—) o la ambientación final en el cementerio con la presencia de ánimas y muertos.
La **ruptura con las reglas neoclásicas**, ya que no existe ni unidad de tiempo, ni de espacio (el escenario varía: taberna, convento, casa de Don Juan, cementerio), ni de acción (además del enamoramiento de la pareja, encontramos la apuesta con Don Luis Mejía, el cortejo a Doña Ana de Pantoja, la huida a Italia y la visita final al cementerio con la salvación del protagonista mediante la intervención de Doña Inés).
El **uso libre de la métrica**, en este caso mezclando versos de **arte mayor** (cuando la acción es más sosegada) y de **arte menor** (cuando la pasión o la rapidez de la acción lo merecen, aportando ligereza a la obra).
El **deseo de evasión** para huir de la sociedad que les asfixia (de ahí el situar la obra en un periodo histórico anterior, el siglo XVI, y la huida del personaje a un lugar lejano como Italia tras la muerte del padre de Doña Inés, destino que también elige el personaje de Don Álvaro para huir cuando mata accidentalmente al padre de Leonor).

Otras Obras y Temas Centrales

No es esta la única obra dramática representativa de este movimiento literario; destacan también Los amantes de Teruel y Don Álvaro o la fuerza del sino, esta última firmada por el Duque de Rivas. Estas tres obras pertenecen al llamado **drama romántico**, cuya máxima característica es la presencia de dos enamorados a los que la sociedad no permite disfrutar de su amor, terminando su historia en muerte. Los biógrafos de José Zorrilla dicen que la relación con su padre era funesta; quizá de ahí la relación del protagonista de la obra con su padre, representante de la tradición y las normas a seguir. Esta obra representa la lucha entre el **bien y el mal**, simbolizando el mal la figura de **Don Juan**, al que en varias ocasiones se refieren el resto de los personajes como diabólico, y el bien la figura de **Doña Inés**, que, mediante el monólogo en la famosa **escena del sofá** en el que le declara un amor puro, consigue que Don Juan 'cambie su ser' y se encamine al bien, lográndolo con el perdón divino final.