Dominando el Montaje Cinematográfico: Reglas Esenciales y Transiciones Clave para Editores

Fundamentos Esenciales del Montaje Cinematográfico: Técnicas y Reglas Clave

Tan importante como el guion o el propio rodaje es la fase de edición o montaje de una película. De nada servirá haber conseguido tomas maravillosas si, al editar los planos, lo hacemos de forma inadecuada. El montaje es el final de un proceso, pero es crucial pensarlo prácticamente desde el principio. Como se suele decir, hay que "rodar para montar". Esto significa que, al momento de filmar, es necesario prever todos los planos que serán necesarios posteriormente en la mesa de montaje o en el ordenador. No olvidemos que es preferible rodar un plano de más, ya que una película puede arruinarse por la falta de uno.

Reglas Fundamentales del Montaje Audiovisual

Existen varias reglas fundamentales en el montaje o edición de una obra audiovisual que deben respetarse para garantizar su inteligibilidad al espectador. A continuación, se detallan las más importantes:

1. La Regla de la Gradación de Escala

   Esta es una regla sumamente sencilla que, sin embargo, se ignora con demasiada frecuencia, con resultados nefastos. Se resumiría así: a un plano general largo (por ejemplo, un paisaje) no le puede seguir un primerísimo plano (de un rostro). Deben intercalarse planos de escala intermedia entre ambos porque, de lo contrario, el salto es demasiado grande. Preguntas como: "¿dónde estaba ese personaje en el paisaje anterior?" o "¿hemos cambiado de lugar?" pueden aparecer en la mente del espectador. No respetar esta regla crea confusión y desorienta al espectador. Esto no quiere decir que nunca se puedan combinar estos dos tipos de planos (a un plano de unos ojos le puede seguir un plano general de una ciudad, sugiriendo que eso es lo que los ojos están viendo), pero nunca de forma aleatoria, sino con una finalidad narrativa concreta y siempre teniendo en cuenta la inteligibilidad del producto resultante.

2. La Regla de los 90º

   Si en el montaje colocamos consecutivamente dos planos de la misma escala (por ejemplo, dos planos medios de un mismo personaje), estos deben tener una diferencia en el eje de tiro de la cámara de al menos 90º. De lo contrario, al ser planos tan parecidos, parecerá un corte abrupto o, al menos, un efecto extraño y desagradable para el espectador.

3. La Regla del Salto de Eje

   Dos planos consecutivos deben ser siempre tomados desde el mismo lado del eje de la acción. Por ejemplo, en una conversación y durante un plano-contraplano (primero se ve a uno de los personajes de frente y al otro de espaldas y, luego, al contrario), la cámara debe estar siempre en el mismo lado, de forma que el personaje A esté siempre a la derecha y el B a la izquierda, y viceversa. No respetar esta regla supone sumir al espectador en el más completo caos respecto a las coordenadas espaciales, pudiendo incluso creer que hay una tercera persona, que un personaje mira al lado contrario al hablar, etc. (ejemplo: cortometraje "J.A.S.P." de Guillermo Apalategi).

Transiciones Básicas entre Planos en Edición de Video

Dejando a un lado la multitud de cortinillas y efectos digitales que los modernos programas de edición digital nos ofrecen, las transiciones fundamentales entre plano y plano son:

1. Al Corte

   Un plano sigue a otro directa y limpiamente. Sugiere una continuidad espacio-temporal en la acción, por lo tanto, es crucial cuidar el raccord para no dar lugar a los "temidos" gazapos. Si cambiamos de lugar y momento de la acción mediante un corte, el plano siguiente debe ser lo suficientemente diferente como para que el espectador no piense que continúa viendo la misma escena.

2. Fundido

   Un plano se va desvaneciendo, dejando la pantalla, generalmente, en negro (aunque es posible fundir a cualquier color). Deja claro el cambio de tiempo en la acción (a veces también de lugar). Hacer un fundido a negro para después volver a la misma escena que se desarrollaba es, por tanto, un error lamentable que, definitivamente, sembrará de dudas en la mente del espectador.