Cual es el uso y diseño del libro mayor

Aspectos del Diseño (Contenido y medios)

Debido a los cambios acelerados que vivimos hoy en día en cuanto a avances tecnológicos y más aún en el proceso de informar y comunicar visual y socialmente las ideas, Publicistas, Diseñadores, Periodistas y demás involucrados en ésta importante área de la comunicación, se han visto en la obligación de mantenerse a la vanguardia en lo que respecta a las innovaciones realizadas en las herramientas de trabajo y en los procesos de investigación.

En base a su contenido, en el diseño gráfico y en concreto en el diseño editorial se debe tomar como punto de partida:

En base a los medios, los avances tecnológicos han contribuido a renovar, por un lado, el método tradicional de edición y, por otro, han generado un nuevo concepto de trabajo editorial destinado a la edición electrónica. Es decir, aun cuando para la realización de publicaciones existe un trabajo editorial basado en métodos tradicionales, hoy en día este trabajo se apoya en la tecnología moderna. En el trabajo editorial los aportes tecnológicos agilizan el proceso de publicación: escritura, captura, corrección, composición tipográfica, diseño, formación e impresión. Desde que el autor redacta su texto en la computadora está ahorrando una fase del trabajo editorial que era la captura. La máquina también permite llevar a cabo la corrección de estilo en pantalla todo apoyado en algún software especializado en la materia. En cuanto a la composición tipográfica, los nuevos programas han eliminado la necesidad de la fotocomposición. Al contar con un documento previamente capturado y corregido, han disminuido los márgenes de error en la formación y, sobre todo, se erradica cada vez más el fantasma de las erratas, los empastelados, letras rotas, líneas repetidas y demás monstruos tipográficos. Los sistemas de impresión también se han beneficiado de la tecnología que permite la tirada directa desde archivos ubicados en la computadora. Ahora es posible imprimir cualquier tipo de publicación al momento, proceso conocido como impresión por demanda, a menores costos y mejor calidad, puesto que cada publicación es un original. Como en cualquier oficio, se requieren conocimientos que eviten la improvisación y, por ende, los malos resultados. Por desgracia, muchos se han lanzado a editar libros atribuyendo a la computadora posibilidades mágicas, ignorando el conocimiento legado por los tipógrafos de antaño y que ahora son desconocidos por muchos de quienes aplican las nuevas tecnologías al trabajo editorial.

DISEÑO & PROCESO DE REALIZACIÓN DE UNA PUBLICACIÓN. 

Todos los medios de comunicación tienen la responsabilidad social con su público con respecto a lo que presentan; esta responsabilidad  conlleva a aspectos importantes como: respetar  el derecho de privacidad, la libertad de expresión, etc.

Es importante contar con medios confiables y estar seguros de que lo que se publica esta previamente comprobado para evitar problemas y  no perder la credibilidad frente al público.

La recolección de información consiste en acudir a diversos lugares y personas para obtener datos confiables que nos permitan estructurar la información. De allí que exista lo que llamamos Fuentes Periodísticas, la cual se basa en recurrir a diferentes fuentes de información: personas, entidades, medios, grupos o documentos  los cuales, orientan al periodista sobre su investigación. 

Una fuente de información es lo que distingue a un medio de comunicación respecto al otro. El medio de comunicación de más prestigio será el que mejor este informado y, normalmente, el medio de comunicación mejor informado es aquel que dispone de mejores fuentes de información.

Clasificación DE LAS FUENTES Periodísticas

La clasificación de la fuente periodística es bastante amplia y compleja puesto que el periodista para encontrar la información se vale de muchos medios; las prácticas son las Fuentes Directas que se dividen en: Primarias y Secundarias y las Fuentes Documentales. 

Además de esta clasificación se conocen otras fuentes de información como son: las fuentes permanentes y circunstanciales. 

1.Fuentes Directas

Se relacionan con los lugares en donde se suscitaron los acontecimientos, aquellas personas que fueron protagonistas de lo sucedido o aquellas que fueron testigos. 

Las Fuentes Directas se dividen en: Primarias y Secundarias. 

- Fuentes primarias:Son aquellas que se obtienen de primera mano de los protagonistas del hecho ya que estuvieron presentes en los acontecimientos. Ejemplos: En una rueda de prensa.

- Fuentes secundarias:Son aquellas que pueden dar información sobre algo especifico de lo que tuvieron conocimiento por medios diferentes a los de protagonizar o presenciar los hechos que conocen (este tipo de fuente nunca produce, por sí mismo, una noticia, pues su información nace, en realidad, de fuentes primarias). Ejemplo: Testigos de un accidente.

2.Fuentes Documentales

Son aquellas que se basan en documentos o archivos y el periodista utiliza estos para realizar una investigación. Este tipo de documentos no solo son escritos, puede tratarse de documentos audiovisuales, digitales, etc. Ejemplo: Libros.

3.Fuentes Permanentes

Son aquellas que brindan información por ser especialistas en los temas que se están tratando o porque están justamente para dar ese tipo de información ya que trabajan en ello. Ejemplo: Una Organización No Gubernamental. 

4.Fuentes Circunstanciales

Son aquellas que nos pueden informar sobre diferentes aspectos porque fueron testigos o protagonistas de los hechos; son similares a las fuentes directas; sin embargo estas fuentes también son especialistas en el tema que se expone y el trabajo periodístico exige este tipo de intervención. Ejemplo: Un historiador.

REDACCIÓN 

Luego de que la información ha sido recolectada, se pasa a procesar la investigación para estructurarla convenientemente. Este es un trabajo trascendental puesto que se desarrolla el texto para cualquier género periodístico o cualquiera otro género para otro tipo de publicaciones, que se va a utilizar. Aquí cada periodista u escritor, redacta su noticia, crónica, reportaje, etc. Este trabajo se realiza de forma individual, aquí el redactor estructura los textos, escoge títulos y subtítulos. 

Para redactar cualquier texto se debe tomar en cuenta el espacio con que se dispone en el medio, según la sección para la cual está destinado, la distribución de espacios lo determina el editor del medio o de cada sección y su tamaño se define de acuerdo a la importancia de la información. Esta división de espacios generalmente se determina luego de saber con qué material informativo se cuenta y luego de que el consejo de redacción decida qué temas tienen mayor trascendencia y deben publicarse. 

Etapas de la sala de redacción 

Las etapas de la Sala de Redacción son: Sumario, Reuníón de Editores, Ejecución y elaboración y Edición. 

DISEÑO

Proceso que tiene como objetivo la creación de algo que va ha ser visualizado por el público, está compuesto de texto e imágenes, es decir, que el diseño tiene gran importancia ya que transmite un mensaje. Se basa en reglas, principios, que se deben seguir puesto que aportan a que la organización de sus elementos y su posterior ubicación sea la más adecuada y visualmente sea atractiva. 

Para que un diseño sea eficaz y logre sus objetivos se debe tener conocimientos no solo de las normas para diseñar, ya que también implica muchos aspectos como es el presupuesto, el tiempo que se dispone para trabajar, la imprenta, las tintas, el papel, así como los diversos procesos de post–impresión como son la encuadernación, barnizado, etc. Tomando en cuenta todos estos procesos un diseñador puede aprovechar al máximo su creatividad y conseguir un trabajo de excelente calidad, tanto en su contenido como en las técnicas y materiales utilizados. 

DISEÑO DE REVISTAS

El estilo del diseño se refiere en primera instancia al diseño general de la portada en cuanto al logo o cabecera, tipo y tamaño de letra, ubicación de fecha, precio, etc. Además el estilo del diseño abarca la definición de secciones, y el diseño de páginas interiores, tipo y tamaño de letra a usarse ya que la elección de estos elementos; así como las imágenes y los títulos deben dar una identidad clara a la revista. “Cuando se lanza una revista totalmente nueva, el diseño de la cubierta y la línea editorial están muy influidas por las ventas en publicidad. El editor de la revista reacciona ante un vacío en el mercado y decide que un determinado grupo de personas tiene un interés común que actualmente no está cubierto por ninguna publicación.”

ELEMENTOS DEL DISEÑO 

Al diseñar se deben tomar en cuenta algunos elementos que entran a formar  parte esencial de un diseño y del que debe tener conocimiento para saber manipularlos de la mejor manera, aprovechando al máximo las posibilidades para sacar adelante el diseño de una publicación, entre los elementos del diseño esta la tipografía, el color, el papel, la tinta, etc. 

En la confección de una revista o un periódico, los tipos o letras constituyen una parte importante del medio impreso puesto que son el elemento visual que los  lectores miran a primera vista, por esta razón el diseñador debe manejar bien los tipos y estar preparado para afrontar cualquier problema que se presente al  momento de diseñar. Así también se debe elegir el tipo de letra que de  continuidad y orden al impreso, igualmente se debe seleccionar otros tipos que  pueden ser manipulados (citas, titulares de artículos, página de editoriales, etc.), estos se los debe de aplicar con frecuencia. Los tipos de letra del tamaño que sean deben de estar organizados con armónía puesto que está vinculado con la identidad corporativa del medio. 

1.1 CLASIFICACIÓN DE TIPOS

El confeccionador cuenta con un sin número de tipos o letras, con diferentes rasgos (fina, negra, cursiva) y que los puede utilizar de la manera que le convenga, para esto es necesario citar algunos de los grupos de letras: Romana, Sans Serif, Gótica Contemporánea.

Elemento imprescindible en cuestiones de diseño. La utilización del color se maneja de acuerdo a los costos que representa en impresión, por ejemplo, trabajar a un solo color es mucho más económico que trabajar con todos los colores; sin embargo con creatividad y buen diseño se puede lograr buenos acabados, puesto que se utiliza un solo color pero con una infinidad de tonalidades. Además de esto, se puede trabajar con otras opciones; como utilizar el papel de diferente color, ya que  esto aumentará los efectos de la coloración que se aplique. 

Por esto, se entiende que cada color tiene un efecto psicológico en los seres humanos por ejemplo: 

3. EL PAPEL

El papel tiene gran importancia en el diseño ya que depende que tipo de trabajo se vaya a realizar, el efecto estético que se quiere dar y tomar en cuenta al público al que va destinado, depende de muchos factores para elegir el papel, puesto que en el mercado existe diversidad de papel en cuanto a costos, gramaje, calidad y carácterísticas especificas de cada papel. 

Se comercializa en bobinas y en resmas. En el primer caso es usado para impresos de alto tiraje como los periódicos, en nuestro medio recién está usándose para algunas revistas y el papel en resma es el que se comercializa en nuestro medio y se lo puede conseguir en diferente texturas, colores y gramaje. 

3.1 CLASES DE PAPEL

Con el continuo avance técnico y los modernos sistemas de impresión con el que se cuenta en la actualidad, la velocidad de las maquinas, el secado rápido, la resistencia al arrancado, el papel ha tenido que mejorar sus carácterísticas, por lo que se ha dado diversos tipos de papel, como son:

Papel Prensa: Está formado por pulpa de madera, fabricado en distintacalidad y peso, se utiliza para periódicos, revistas, etc.

Papel de pasta mecánica: Está compuesto de pulpa de madera, pulpa química y se obtienen diferentes acabados, se utiliza para revistas, folletos, etc.

Papel de pasta química:Contienen pulpa de madera, pero son recesados químicamente, resultando un papel blanco fuerte, como el papel para escribir, papel de oficina, etc.

6.1.4 LOS MÁRGENES

Las columnas pueden establecerse en un número de una, dos, tres, cuatro, etc. Y también se puede combinar pueden ser de una y dos, de una y tres, de dos y cuatro; de tres y cuatro, etc.; además pueden tener diferente ancho por ejemplo en publicaciones que se manejan dos idiomas. Existen programas que permiten tomar otras alternativas como es el diagramado con columnas onduladas esto depende de cómo se vaya a estructurar el estilo de la publicación y también si se van a incluir gráficos esto ira de acuerdo a cómo se coloquen tanto el texto y las imágenes y de la capacidad del diagramador.

7. PROGRAMAS DE DISEÑO

Existen programas específicos para diseñar como son: Adobe Photoshop, Adobe Ilustraitor, In Design o QuarkXpress, estos programas tienen aplicaciones de colores en los que se puede ver infinidad de colores en diferentes gamas y tonalidades. En cuestión de diseño y sobre todo cuando se trata de una impresión a full color se trabaja en modalidad CMYK (cian, magenta, amarillo, negro) que representan las cuatro tintas del proceso. 

8. PRUEBAS IMPRESAS A COLOR

Las pruebas impresas a color son necesarias puesto que se necesita tener un respaldo del trabajo, además sirve de guía para el prensista al momento de imprimir, por lo tanto se debe tomar en cuenta algunas sugerencias que se citan a continuación:

Pruebas láser al 100%, a color de ser posible con las especificaciones necesarias.

Pruebas blanco y negro de la separación de color.

Información de archivos, con nombres y extensiones. Especificando el programa, versión en que fueron creados.

Respaldos de todos los archivos de armado (Quark, Page Maker, etc)

Respaldos de todos los archivos de gráficos que lo acompañan. (EPS, TIFF, etc.)

Si los archivos están comprimidos asegurarse que el impresor tenga programas de descompresión compatibles.

8.1 Fuentes:

8.2 Colores:

8.3 Varios:

9. CIRCULACIÓN

La circulación de una publicación depende de la capacidad de producción y de los medios económicos necesarios de que se disponga. En el caso de que se trate de un equipo con poca experiencia se sugiere trabajar lentamente hasta lograr conseguir una solvencia económica que pueda permitir que la publicación aparezca con espacios de tiempo más reducidos, dependiendo de qué tipo de impreso se trate y del público al que vaya dirigido.

10. TIRAJE Y DISTRIBUCIÓN

Esto obedece a un estudio detenido de la cantidad de ejemplares que se van a imprimir, esto va de acuerdo a los objetivos que persigue la publicación y a la cantidad de lectores potenciales. Una vez establecido la cantidad de publicaciones, se debe imprimir una cantidad superior a la establecida para enfrentar demandas imprevistas, en el caso de la publicación sea gratuita se debe repartir a personas que no sean consideradas posibles lectores con el fin de dar a conocer y difundir el impreso.

Compaginación Electrónica:

Compaginación. Definición: Ordenar u organizar elementos que tienen alguna conexión. Se refiere a fijar márgenes, espacios de división entre renglones, párrafos, Tipos de letras, en otras palabras es el proceso que conocemos también como maquetación o diagramación.La compaginación es el estilo de presentación de una página: se refiere a todo lo que se imprime sobre papel.

Hoy en día existen programas de maquetación que ayudan y facilitan el trabajo del diseñador. En estos software, la tarea principal consiste en:

De los tipos móviles a la reproducción digital:

Hablar de tipos móviles, es hablar de la historia de la imprenta en general. La utilización de las piedras para sellar quizá sea la forma más antigua conocida de impresión, También el método chino el cual se basaba en letras e imágenes talladas en relieve en bloques de madera. Sin embargo la invención de la imprenta trajo consigo una impresionante revolución en lo que al diseño editorial se refiere.

El primero en realizar un proceso de impresión por tipos móviles de metal en Occidente fue el alemán Johannes Gutenberg, que produjo sus primeros impresos entre los años de 1448 y 1450. Él adaptó una prensa para sacarle el jugo a las uvas, y fundíó miles de tipos móviles en metal, los cuales se podían adaptar en la prensa por medio de una caja llamada tipográfica. Esta técnica se utilizaba solo para la impresión del bloque de texto. Lo único que se hacía a mano en el impreso tipográfico, era el diseño de la letra capital, y la aplicación de su color.

En los manuscritos iluminados, los libros tenían una generosa cantidad de imágenes que fueron suprimidas paulatinamente de los libros tipográficos por la imposibilidad tecnológica de la época de fundir en metal toda una imagen; debido a que la producción de un manuscrito iluminado era sumamente costosa, la impresión de bloque y tipográfica, permitíó abaratar estos costos, logrando así que la escritura, al igual que la información se difundiera y produjera cambios de pensamiento en Europa, los cuales traerían reformas, contrarreformas y revoluciones.

El proceso de impresión ha pasado por distintos cambios evolutivos, en la época de la industrialización, en el Siglo XIX se intentó automatizar la impresión a través de los métodos de la linotipia y la monotipia, luego más adelante se introdujo el proceso de Fotocomposición hasta llegar a lo que conocemos como la Era digital en imprenta con el TeX, PostScript y la autoedición.

Hoy en día las técnicas de reproducción empleadas por las imprentas han evolucionado considerablemente lo cual ha permitido no solo disminuir el arduo trabajo de impresión sino que ha permitido abaratar costos, así como democratizar el proceso de impresión y hacer del diseño editorial una fuente rentable y grata de producción.

El proceso de impresión se puede dividir en los siguientes 4 pasos:

- Etapa de Diseño

Gran formato Lonas Gigantes: Entre 30 y 50 ppp a tamaño real. 

Pequeño formato: 90 ppp a tamaño real 

MODO DE COLOR: 

El modo de color expresa la cantidad máxima de datos de color que se pueden almacenar en un determinado formato de archivo gráfico. Los principales modos de color utilizados en aplicaciones gráficas son:

SANGRADO y MARCAS DE CORTE.

Al preparar un trabajo para su impresión, es necesario ciertas marcas o registros para que el impresor empate las placas de impresión con precisión y compruebe si el color es correcto, además para el suajado o corte del material en que se imprime. Estas marcas son las marcas de recorte, marcas de registro, estrellas, barras de calibración y rótulos.

Las marcas de corte

(Cropmarks) son dos líneas en cada esquina del límite de diseño, que el impresor usada para hacer el corte con la guillotina con la que se corta las hojas de papel, plástico o cartón.

2.- Carácterísticas del diseño gráfico de las publicaciones diarias, ordinarias y

especializadas.

3.- Carácterísticas del diseño gráfico al servicio de la publicidad

4.- Briefing o Brief

5.- Carácterísticas del diseño gráfico para espacios virtuales: uso de paquetes

     (software) especiales.

6.- Infografía

7.- Bases del Diseño de Páginas Web

Diseño Gráfico como lenguaje comunicacional

La comunicación es el objetivo principal del diseño gráfico, de allí que también sea conocido como comunicación visual. 

La función social del Diseño y la Comunicación Visual se refiere a la solución de problemas de interacción hombre e imagen, desarrollando una transferencia de información a un medio a través de estrategias, instrumentos, procedimientos, recursos y conceptos propios de los códigos del lenguaje visual. Así mismo el lenguaje visual se relaciona con los demás sentidos, en especial con el oído, por lo cual incluye también a los medios audiovisuales. 
En realidad podemos decir que el diseño gráfico en los medios de comunicación se basa en ordenar, componer y combinar formas, figuras, imágenes y textos que permiten una lógica interpretación de lo que vemos, leemos u observamos; es un conductor de comunicación gráfica y visual. Se elaboran con el fin de ser impresos en cualquier medio escrito o medio de comunicación, o visualizados por procesos multimedia, para ser escuchados y vistos. 

Carácterísticas del Diseño Gráfico en publicaciones de tipo:

Carácterísticas del diseño gráfico al servicio de la publicidad.

El Diseño gráfico es una de las herramientas fundamentales al momento de realizar una campaña publicitaria, ya que a través de él seinvestiga, planifica, organiza, administra y coordina el desarrollo de planes que tendrán como finalidad dar una respuesta creativa a las necesidades de la comunicación visual. Su objetivo es resolver  los problemas del mercado publicitario.

Por ello se vale de mecanismos propios y certeros como el Briefing para realizar con bases contundentes y respaldadas lo que será la imagen visual de la campaña publicitaria.

BRIEFING

El Briefing o Brief como también es conocido, no es más que un informe que realiza el departamento de marketing donde incluye información sustancial de una empresa o marca en específico. Generalmente este brief, es utilizado para encarar el desarrollo de una campaña publicitaria.

Así mismo, se considera como un punto de partida y un elemento de control y soporte durante el proceso de elaboración de la campaña, así como una vez finalizada la misma, es utilizada como soporte ante la presentación al cliente, incluso ayuda también a los objetivos de comercialización y comunicación de la empresa en cuestión.

Carácterísticas de un Briefing:

-Se crea a partir de la información proporcionada por el cliente

-Es elaborado por la dirección de la cuenta con la información proporcionada por el cliente más información recaudada por la agencia publicitaria.

-Contiene información esencial de la empresa o marca, es resumido pero con información clave para la eficacia de la campaña.

-Va dirigido al departamento creativo, donde se realizará toda la imagen visual de la campaña y al de marketing.

-Es un informe única y exclusivamente para la agencia de publicidad y el cliente.

-No tiene un formato definido. Cada agencia lo elabora a su conveniencia.

-También va dirigido al cliente, quien a través de su firma se compromete y valida toda la información allí contenida.

Lo que debe contener un Briefing:

Un buen brief debe elaborarse con tiempo suficiente y por profesionales de primer nivel de la agencia publicitaria, debe hacerse y rehacerse más de una vez antes de ser presentado. Presentarse en forma oral y escrita simultáneamente. No tener secretos (la información confidencial también se pone). Ser mensurado y mensurable (todo con cifras y fechas). Ser preciso, detallado y no genérico. Ser claro y sin ambigüedades. Estar bien escrito, ser abundante y no escaso, ser sintético y no aburrido. 

Una vez finalizada la elaboración del brief y aprobada por el cliente en un primer paso, éste pasa al creativo (diseñador gráfico) el cual debe:

Carácterísticas del diseño gráfico para espacios virtuales: uso de paquetes

(software) especiales.

Hablar de diseño gráfico es inevitable citar lo importante que son los distintos programas que son utilizados como herramientas de trabajo para un desarrollo óptimo del trabajo visual. No hace mucho era de vital importancia las actitudes manuales por decirlo de algún modo del diseñador gráfico, quien lápiz, marcador, plumilla y demás implementos estilográficos en mano tenía que hacer gala de sus dotes artísticas y pulso para entregar un buen arte final al cliente. Por lo cual muchos recurrían a artistas plásticos para realizar un buen trabajo y así convencer al cliente del éxito de la campaña.

Transcurridos los años, y gracias siempre a los avances tecnológicos, fueron apareciendo uno a uno los distintos programas de diseño gráfico que hoy en día conocemos y que cada ves se van reinventando y fortalecíéndose aún más para que el diseñador gráfico pueda lograr todos sus objetivos de comunicación.

Diseño amigable para el diseñador.

El gran reto que se representa para estos programas de diseño es el diseño de su Interfaz. La Interfaz es una superficie de contacto. Refleja las propiedades físicas de las partes que interactúan, las funciones que deben desempeñarse y el equilibrio de poder y control entre ellas. Su objetivo principal es facilitarnos el uso de una herramienta o la manipulación de un objeto. En el caso de los programas de diseño la interfaz es lo que vemos en la pantalla al abrir un documento. Son el “escritorio”,  el panel de herramientas, “menús”, etc.

Añadir imágenes al entorno del sistema operativo fue un gran paso adelante para ampliar el segmento de la población de diseñadores gráficos que pudo aprovechar el poder de las computadoras. Los gráficos y menús hacen menos ambigua la interacción con ellas.

Lossoftware de diseño son hoy en día herramientas indispensables para la buena labor del diseñador gráfico,  sin ellos es casi imposible realizar o presentar el arte final al cliente. Sus interfaces permiten el entendimiento básico de cada uno de ellos (muchos de los iconos utilizados en un programa suelen repetirse en otro). Es tarea de un diseñador y su equipo, hacer de esa interfaz un verdadero entorno amigable. 

Diseño Gráfico Digital

La comunicación digital es un fenómeno que ha calado en la vida cotidiana del hombre. Surge como efecto de las nuevas tecnologías que se introducen de manera vertiginosa en el campo de la comunicación social.Esta novedosa forma de comunicación le abre numerosas puertas al usuario. Le otorga herramientas no sólo para expresarse de forma escrita, sino que le permite usar imágenes, videos, grabaciones de voz, animaciones, hipervínculos, correos electrónicos, blogs, entre otros; para expresar sus pensamientos e ideas.Entre las  principales ramas del diseño gráfico, y gracias específicamente a lo que conocemos como la “era digital”, El Diseño WEB ocupa un importante rango en lo que a diseño gráfico se refiere. Hoy todo esta ligado a lo digital. El diseño se piensa en digital.

Diseño Web

El diseño de páginas web trata básicamente de realizar un documento con información hiperenlazado con otros documentos y asignarle una presentación para diferentes dispositivos de salida. La tarea del diseñador es realizar el diseño exterior de esa página. Con diseño exterior nos referimos al diseño gráfico de un sitio. Al trabajo que diseñadores gráficos realizarán para darle a este espacio virtual un aspecto específico que dependerá de lo que se busque transmitir. El éxito de un sitio Web va de la mano con la calidad del diseño que éste posea, y de la rapidez de navegación de la misma. Por eso es importante que al momento de diseñar se tomen en cuenta distintos factores que podrían ser limitantes para la creatividad del diseñador y es allí donde encuentra el reto al tener que utilizar la tipografía y colores como sus mejores aliados en el diseño, y no utilizar tantos elementos gráficos vectoriales o traducidos a mapa de bits, ya que éstos suelen ser pesados y hacen que la página al bajar sea demasiado lenta. 

El Diseño gráfico en la web significa diseño de botones –hipervínculos a otras páginas, sitios Web o partes de un texto-, de la tipografía –en el caso de títulos, por ejemplo-, de imágenes, la elección de colores, fotografías y la tipografía para el contenido escrito, entre otras cosas, todo depende de lo que se quiera mostrar.

Encontramos entonces en ésta área el uso de un recurso bastante eficaz como lo es la infografía.

La Infografía

Hoy la información gráfica o infográfica juega un papel muy importante en la comunicación social.  Este recurso le ha permitido a los medios imprimir páginas con un signo de innovación y actualidad acorde a las necesidades de un público que está acostumbrado a informarse a través de la imagen que le muestran los medios audiovisuales como la televisión. La infografía se caracteriza por combinar recursos iconográficos con fragmentos textuales y cuenta con los elementos básicos de una noticia: Título, sumario, cuerpo, fuentes y créditos.

La infografía es una representación más visual que los propios textos, en la que intervienen descripciones, narraciones o interpretaciones, presentadas de manera gráfica normalmente figurativa. Nace de la necesidad de transmitir información gráficamente, agilizando y facilitando la comprensión de un contenido. 

Siendo la infografía un género periodístico que reúne los atributos individuales de una noticia y responde a todas las preguntas informativas que en si sola guarda la nota periodística, se hace pertinente estudiar cómo ésta ha ganado un puesto importante en las páginas de los medios impresos contemporáneos, y más aún en los espacios virtuales.

La infografía digital es un producto nuevo del periodismo digital, que ha aparecido como resultado de la necesidad que tiene la comunicación escrita de captar lectores en pantalla y en línea.Es una nueva forma de expresión, que tiene un gran poder de síntesis documental y visual. Generalmente es creada por el diseñador en un programa específico de manejo de imágenes y digitalización. Sus carácterísticas:

En conclusión podemos decir que la infografía digital se puede convertir en la nueva forma de representar, reproducir y contar las noticias que, además, gracias a la interactividad, involucra al lector haciéndose partícipe de los acontecimientos.