Diseño Gráfico: Composición, Tipografía, Morfología de la Letra y Símbolos en la Marca
Diseño gráfico
1. Composición y equilibrio
La composición es el paso más importante en la resolución del problema. Los resultados marcan el propósito y el significado de la declaración visual, así como las implicaciones sobre lo que recibe el espectador.
El elemento más importante y necesario de la experiencia visual es el carácter tonal. La luz es la sustancia mediante la cual el ojo reconoce el contorno; los demás elementos vendrán después: la línea, el color, la textura, el movimiento, etc.
El equilibrio es la referencia visual más fuerte y firme del ojo; por ello, la relación horizontal y vertical es la más básica. Tendemos a estabilizar visualmente las cosas.
2. Familias tipográficas y su uso
La tipografía es una de las primeras necesidades del ser humano: para entender, acercarse, entender y perdurar más allá del tiempo. La tipografía es el reflejo de la época; la evolución del diseño responde a proyecciones tecnológicas y artísticas.
El signo ha sido miembro activo de los cambios culturales del hombre. Los primeros signos de escritura expresaban ideas o conceptos, que se combinaban entre sí para formar ideas más complejas. Estos sistemas son los pictogramáticos o jeroglíficos.
Nuestro alfabeto consta de 22 signos de combinación fija. Las características de los rasgos y la estructura de los signos están determinadas por la técnica y el material de soporte.
El primer antecedente de nuestras mayúsculas fue el Imperio romano. En el siglo VIII, Carlomagno ordena la normalización de un nuevo sistema de signos, dando lugar al nacimiento de la minúscula carolingia, cuya estructura ha perdurado hasta nuestros días.
En la Edad Media surgen diversas modalidades de escritura manuscrita. En esta época, los monjes son los productores de letras. En el período gótico, las mayúsculas y minúsculas serán dejadas por la letra gótica, poco ancha y angosta por la necesidad de ocupar menos espacio.
El primer libro impreso fue la Biblia de 42 líneas de Gutenberg, con caracteres góticos. En el Renacimiento se retoman las capitulares romanas y carolingias. La divina proporción es la relación matemática en la que se basa la belleza.
La Revolución Industrial influirá en el concepto de tipografía: en cuerpos pequeños, la velocidad de impresión llevará a una democratización de la cultura. La litografía permite a la tipografía liberarse de las estructuras rígidas y posibilita jugar con formas más expresivas, como las de los diseños de Alphonse Mucha y Toulouse-Lautrec.
En el siglo XX surge la tipografía sans serif, referente del Dadaísmo.
A mediados de los años 50, la fotocomposición revoluciona el mercado editorial y a los diseñadores, quienes, mediante este sistema, podían obtener caracteres hasta de 72 puntos. En 1984, la aparición de la computadora personal Apple Macintosh con la tipografía llamada PostScript permite la composición tipográfica in situ y calcular, seleccionar, ajustar, etc. Hasta diseñar una tipografía propia se puede componer un carácter de hasta 3000 puntos.
Algunos tipógrafos destacados del siglo XX son: Herbert Bayer (Alfabeto universal), Max Miedinger (Helvetica) y Paul Renner (Futura).
3. Morfología de la letra
Se denomina morfología al estudio y clasificación de las familias o tipos de letras.
La fuente es el juego completo de caracteres en cualquier diseño, cuerpo o estilo. Estos caracteres incluyen minúsculas y mayúsculas, numerales, versalitas, ligaduras, puntuación, signos, acentos, etc.
El tamaño de la letra se mide en puntos y se divide en tres sectores: alto, medio y bajo. La altura de las minúsculas es la de la x de referencia.
Existen varios criterios para clasificar las letras:
- a) La presencia o ausencia de serifa.
- b) La forma de la serifa.
- c) La relación curva o recta entre bastones y piernas.
- d) La uniformidad del grosor.
Las serifas se clasifican en romanas antiguas, de transición, modernas, egipcias y caligráficas. Como excepción se encuentran la letra gótica y la historiada.
Familia tipográfica
Una familia tipográfica es un sistema de signos y otros símbolos que responden a un programa de diseño. Una familia completa comprende 27 letras mayúsculas y minúsculas, versalitas, 10 números, símbolos, puntuación y matemáticas.
Condiciones de legibilidad
El interlineado, el interpalabrado y el interletreado deben mantener la semejanza para facilitar la fluidez de la lectura.
4. Símbolos y logotipos
El signo es representar, ocupar el puesto de otra figura. La forma es aquello que el signo representa a su referente.
- Índice: mantiene relación directa con su referente (por ejemplo, la cicatriz y la herida).
- Icono: sustituye algo tomando de este sus rasgos pertinentes (por ejemplo, un cómic o un mapa).
- Símbolo: signo sensible que un grupo social toma por representación (por ejemplo, los aros olímpicos).
La marca
La marca debe distinguirse de los demás elementos y conseguir memorización e identificación por parte del público.
- Marca verbal: las letras que componen el nombre de la marca.
- Isotipo: un símbolo característico de la marca.
- Isologo: combinación del logotipo y el isotipo.
Tipos de logotipo
El logotipo puede ser una contracción del nombre de la empresa, mediante siglas, un nombre propio o descriptivo.
Tipos de isotipo
- Figurativo: por ejemplo, el toro de Osborne.
- Abstracto: por ejemplo, el símbolo de Nike.
- Vinculado y emblemático.