La dimensión poética y el realismo en la obra maestra de Lorca

El plano poético en la obra de Lorca

Se combinan realidad y poesía; la obra supera los límites del realismo. Se toman datos de la realidad, la acción dramática se sitúa en un marco realista y la dimensión humana de los personajes es verosímil; Lorca ha procurado crear la impresión de verosimilitud. Personajes, situación dramática y espacio simbólico: todo está contemplado desde una dimensión poética. La proliferación de metáforas e imágenes en el habla de los personajes, la estructuración de la obra en un doble plano —real (representado) e imaginado (no visible y simbólico)— y el dominio de la antítesis nos hablan de la poetización de una realidad. Lorca se aleja del realismo del drama rural.

La génesis de la obra tuvo su punto de partida en figuras reales: una tal Fresquita Alba y sus hijas, vecinas de los Lorca en Valderrubio (Granada). Tras la muerte de su segundo marido, Bernarda Alba impone a sus cinco hijas, como luto, una larga y rigurosa reclusión. Se trata de la exageración de una tradición real llevada a grandes extremos que lo sitúa en el plano simbólico. En esa situación límite, los conflictos, las fuerzas y las pasiones se agrandarán hasta la exasperación. La figura de Pepe el Romano será el catalizador de las fuerzas encerradas en la casa: pretendiente o novio de Angustias, pero atraído por la juventud y belleza de Adela, y amado por Martirio.

Rasgos y notas tomadas de la realidad

En cuanto a los rasgos y notas tomadas de la realidad, destacan la situación dramática básica y la ambientación espacial:

• Primer acto: Poncia sale a escena comiendo pan y chorizo. La criada inicia su actuación limpiando, la mendiga entra a pedir limosna, el doblar de campanas por la muerte del marido de Bernarda y la llegada del notario para leer el testamento.
• Segundo acto: Disminuyen los detalles realistas, pero aun así tenemos a las mujeres cosiendo, los cantos de los segadores, el linchamiento de la hija de la Librada y el episodio del retrato.
• Tercer acto: El realismo pierde fuerza, pero aún encontramos a las mujeres cenando y los ladridos de los perros.

La transición hacia el simbolismo

En el tercer acto se introducen elementos poéticos: la noche estrellada, la persecución misteriosa en la semioscuridad a través del patio entre Adela, Martirio y María Josefa, y la imagen de la anciana con la oveja en sus brazos. La obra pierde realismo en beneficio del carácter poético.

El lenguaje poético en la dramaturgia

Lorca integra su lenguaje poético en el habla de los personajes para que parezca natural y espontáneo mediante expresiones sorprendentes, andalucismos, vulgarismos, insultos, frases hechas e imágenes de la lírica de Lorca. Se sirve del verso en cuatro ocasiones:

• En la letanía del primer acto.
• En la canción de los segadores.
• En un dicho popular al que se da forma estrófica.
• En la canción que canta María Josefa con la oveja en brazos.