Diferencias entre el Barroco y el Clasicismo: Teatro y Literatura

1. Rasgos del Barroco

• Libertad creadora: Adaptación de formas y temas clásicos.
• Retórica: Uso de un lenguaje ampuloso y excesivo.

Rasgos del Clasicismo

• Arte estatalizado: Eliminación del subjetivismo.
• Imitación: Fidelidad a los modelos clásicos.
• Estilo: Claro, racional y equilibrado.

2. Diferencias fundamentales

• Teatro clásico francés vs. inglés: Respeto estricto de las tres unidades en Francia frente a su transgresión en el teatro inglés.
• Temática: Incorporación de temas variados frente a la ligereza y contestación del teatro francés.
• Géneros: Mezcla de géneros y estilos frente a la uniformidad clasicista francesa.
• Estilo: Inclusión de elementos sobrenaturales y uso de exabruptos o palabras malsonantes en el teatro inglés, en contraposición al "buen gusto" francés.

3. Comedias

Ejemplos: El sueño de una noche de verano, Mucho ruido y pocas nueces.

• Asunto romántico: El sentimiento amoroso surge de forma imprevisible y los enamorados enfrentan impedimentos para su relación.
• Enredo de raíz latina: La acción puede ser real, fantástica o bucólica.

4. Tragedias

Ejemplos: Romeo y Julieta, Julio César.

• Situación irreversible y muerte: La trama conduce inexorablemente a un desenlace fatal.
• Pasiones innobles: Presencia de vicios y pasiones humanas.
• Héroe trágico: El protagonista forja su propio destino a través de decisiones equivocadas.

5. Jean Racine

El conflicto de la tragedia raciniana nace del enfrentamiento entre razón y pasión, donde esta última suele salir victoriosa.

• Fatalidad: Arrebata al héroe cualquier posibilidad de decisión.
• Celos: Conducen al desenlace fatal.
• Reflexión: Analiza las debilidades y contradicciones de la condición humana.

Como arquetipo del Clasicismo, se caracteriza por el respeto a las tres unidades, el uso de un registro de lengua elevado y un lenguaje sobrio y conciso.

6. Molière

Considerado uno de los autores más influyentes del género cómico. Comenzó escribiendo farsas que, poco a poco, se fueron complicando (pasando de un acto a tres y luego a cinco), dando lugar al nacimiento de la comedia moderna.

• Naturaleza humana: Según Molière, la comedia debía ser una representación exacta de la realidad.
• Caracterización: Sus personajes son una pintura perfecta de defectos y virtudes, con una rica profundidad psicológica.
• Prototipos universales: Figuras con caracteres fuertes, cegadas por una obsesión específica que anula su visión objetiva.
• Humor: Se pone al servicio del combate contra la obsesión para que venza el sentido común. Sus obras celebran el triunfo de la verdad y la sinceridad.