Diccionario Fundamental de Iconografía y Estética del Arte: Conceptos Clave y Evolución Histórica
Fundamentos y Conceptos Esenciales en Educación Artística
Arte Clásico
El arte clásico engloba las manifestaciones producidas en Grecia entre los siglos VII y IV a. C. Tuvieron un alcance revolucionario, transformando los postulados del arte conceptual. Se concreta en la narración visual por medio de imágenes, fundamentada en la racionalidad y desplegada en virtud de la mímesis. También influyó en el modo de concebir la producción artística basado en la revolución griega. Ejemplos de esto son el relieve pétreo de la incredulidad de santo Tomás y el Nacimiento de Venus.
Atributo Iconográfico
Un atributo iconográfico equivale a un emblema. Es un recurso de la retórica visual que consiste en representar objetos que traducen cualidades abstractas o aluden a algo. Por eso, los atributos son metáforas visuales o alusiones a propiedades concretas. Ejemplo: en la personificación alegórica de la fortaleza, la rama de roble constituye un atributo, siendo una metáfora visual para significar la robustez, cualidad asociada a este árbol.
Clasicismo
El concepto de clasicismo se entiende desde diversas perspectivas:
- Bandinelli: Algo de tal perfección que pueda ser comparable con el modelo absoluto. Es un referente, una norma que permite establecer juicios estéticos en el contexto de una civilización, aunque puede cambiar a lo largo de su historia.
- M. Bueno: En cada civilización observamos fenómenos de clasicismo, reconociendo movimientos de un gusto que fue propio de un periodo pasado y que en un momento se considera clásico.
En definitiva, el clasicismo es un referente de gusto o estilo que puede cambiar en cada época de una misma civilización.
Emblemática
Campo en el que se vehiculan conceptos que intervienen entre imagen y texto, dando lugar a diferentes modalidades.
Estilo
Forma constante, y a veces con elementos, cualidades y expresiones constantes, que se da en el arte de un individuo o grupo. Es un concepto formal independiente del significado o tema.
Forma en el Arte
Lo que podemos conocer o interpretar a partir de lo que comunican los sentidos sobre la materia de que está constituida la obra (color, elementos, composición). Los conceptos formales serán los elaborados a partir del enjuiciamiento de la obra.
Género Artístico
Normalmente se utiliza para referirse a determinadas agrupaciones de objetos artísticos. En iconología, según Gombrich, actúa como un referente de control para la interpretación de la imagen.
Ejemplo: El género de una pintura ofrecerá el criterio para no confundir a Santa Catalina con la diosa Fortuna, aun cuando tengan el atributo de la rueda. Para el iconólogo, es una agrupación de obras visuales según su función, aun cuando el término admita referencias al tema representado, como por ejemplo la naturaleza muerta.
En la iconología puede ser un inconveniente entender como género la mitología, ya que para eso están los tipos iconográficos y los temas.
Metodología Iconológica de Aby Warburg
Warburg propone un método iconológico basado en la voluntad de reconstruir el medio en el que se han producido las obras, llegando a conocer la mentalidad de quienes las produjeron para alcanzar su verdadero significado. Es un método alejado de las concepciones historiográficas de la época.
Busca demostrar por otras vías las razones de la creación y del cambio estilístico. Se interesa por las razones que mueven a Botticelli a representar los temas mitológicos de esa forma. Utiliza un recurso novedoso: la consulta de textos literarios para comprender qué sentían los hombres en cuyo entorno se produjeron las obras artísticas de su estudio.
Su objetivo era descubrir cómo entendían la antigüedad y qué ideas extraían de Ovidio. Quería poner de relieve los accesorios en movimiento como clave que permitía encajar el influjo de la antigüedad durante el Quattrocento, destacando:
- La relación entre imágenes y textos poéticos.
- El interés por las imágenes mentales y la atmósfera emotiva.
- La fascinación por la interacción entre los temas del artista y el modo en que eran visualizados.
Conclusión: Lo esencial de la iconología es que primero relaciona imagen y texto, y luego se aleja de la mera iconografía descriptiva de las imágenes.
Representación Conceptual y Narrativa
El grado de icónica mímesis varía en las obras contemporáneas:
- Ejemplo de Kandinsky: La iconicidad mimética ha desaparecido; lo visual ha tomado una ruta diferente a la representación del mundo.
- Ejemplo de Miró: Lo icónico permanece objetivamente, xo la realidad es más esquemática.
En ambos predominan las cualidades expresivas y compositivas como categorías que durante el siglo XX han adquirido preponderancia, no así tanto las cualidades significantes. Esto genera dificultad para una comprensión directa de las piezas artísticas, planteando la pregunta: ¿cuál es el ámbito propio de la iconología?
Arte Conceptual o Simbólico
En este ámbito participan las primeras civilizaciones de Oriente Próximo y el Mediterráneo, donde se produce la revolución del arte clásico. Aquí el arte se define a partir de la representación icónica: formación de imágenes que intentan traducir enunciados de la conciencia y toman como modelo lo observado en el mundo (mímesis).
Ejemplo: La Estela de Hammurabi no narra; conceptualiza y simboliza el origen divino de la ley. En Grecia, por el contrario, la representación icónica busca ser narración con el apoyo de la mímesis.
Conclusiones sobre la Representación Icónica
La representación icónica, ámbito propio de la iconología, puede ser de carácter conceptual o narrativo:
- La vía narrativa, materializada por la mímesis, surge con la revolución del arte griego y representa una invención cultural fundamental.
- Las civilizaciones anteriores a la griega se basaban en la conceptualización a través de esquemas, funcionando como el recurso más natural para significar ideas complejas y constituyendo la actividad simbólica por excelencia.
En definitiva, la narración por medio de imágenes es el modo en que se concreta formalmente la revolución del arte griego.