Diccionario de Conceptos, Autores y Obras Clave del Arte Gótico

Conceptos Clave de la Arquitectura y el Arte Gótico

• Arbotante: Arco rampante que descarga, sobre un contrafuerte exterior al edificio, el empuje de las bóvedas. Es un elemento típico del Gótico.
• Arco conopial: El de 4 centros, compuesto cada una de sus ramas por una curva y una contracurva; tiene forma de quilla invertida.
• Arquivolta: Cara frontal de un arco o rosca cuando está decorada. En plural, conjunto de arcos abocinados que forman una portada.
• Claustro: Galería cubierta alrededor de un patio cuadrangular y separada de él por columnas o arquerías. Pone en comunicación a la iglesia con la sala capitular y otras estancias.
• Crucero: Espacio de un templo en que se cruzan dos naves perpendiculares, siendo una de ellas la nave principal. Su nave menor se llama transepto; la nave mayor y el transepto han de ser de la misma anchura y altura.
• Cúpula: Bóveda semiesférica que cubre un espacio cuadrado, cuyo paso a planta circular se da por medio de trompas o pechinas. Cuando quieres conseguir una mayor elevación, esta reposa sobre un ancho anillo a modo de cuerpo cilíndrico.
• Gablete: Remate sobre arcadas, formado por dos líneas que cruzan en lo alto un ángulo apuntado, característico del gótico (escalonado propio de la arquitectura de países nórdicos).
• Óleo: Procedimiento pictórico en el que se emplean aceites secativos como aglutinantes. La técnica surgió en el siglo XV gracias a los pintores flamencos y desde entonces tuvo éxito por su versatilidad y capacidad para mostrar la escritura personal de un artista. En el siglo XX, la pintura acrílica se convirtió en un serio rival del óleo.
• Políptico: Pintura compuesta de varias tablas que a veces pueden plegarse sobre sí mismas por estar unidas por ambos lados entre sí.
• Tribuna: Galería sobre la nave lateral de un templo donde pueden alojarse los fieles. Ventana con o tanpa celosía que sirve para asistir sin ser visto a los oficios divinos.
• Triforio: Galería con ventanas ornamentales, partidas por maineles, practicadas en el grueso de los muros de la nave central, por encima de las arcadas de las naves laterales. Comporta un angosto pasadizo de circulación y no debe confundirse con la tribuna.
• Tríptico: Representación pictórica realizada en tres tablas, cuyas laterales se pueden abatir sobre la central. Esta forma se prestaba a la realización de imágenes religiosas portátiles cuyas superficies interiores estaban protegidas por las hojas exteriores.

Autores Fundamentales del Gótico y los Primitivos Flamencos

• Giotto: Pintor y arquitecto florentino, se le considera fundador de la tradición más importante de la pintura occidental por su ruptura con las estilizaciones del arte bizantino, introduciendo nuevos ideales naturalistas y una creación convincente de espacio pictórico. Sus figuras dan impresión de tridimensionalidad y de presencia física. Obras destacadas: frescos de la capilla Scrovegni y frescos sobre la vida de San Francisco de Asís.
• Van Eyck: Pintor más célebre de la escuela de los primitivos flamencos. Aunque ya no se le considera inventor de la pintura al óleo, su fama ha permanecido hasta el presente. Llevó la nueva técnica de la pintura al óleo a una cota repentina. Como retratista se preocupó por el realismo y la textura del rostro humano, registrando sutilezas de la apariencia en vez de comentarlas. Obra destacada: La adoración del Cordero Místico.
• Van Der Weyden: Principal pintor flamenco de mediados del siglo XV. Todas sus obras son de tipo religioso o retratos; tenía una inventiva extraordinaria y es magistral representando las emociones humanas. Tuvo un gran taller con numerosos ayudantes; retratos serenos y aristocráticos. Obra más destacada: El Descendimiento de la Cruz.
• El Bosco: Pintor flamenco, católico ortodoxo y miembro destacado de una hermandad religiosa local, pero sus pinturas más características son tan extrañas que se le tomó por herético. La mayoría de sus pinturas se encuentran alejadas de todo convencionalismo y se identifican por sus elementos fantásticos, temas sencillos que se mezclan con complejas historias. Obra destacada: El jardín de las delicias.
• Duccio: Pintor más famoso de la escuela de Siena. Solo se conserva una obra totalmente documentada que es la Maestà de la catedral de Siena. Todo el conjunto es una soberbia muestra de dominio técnico, donde el colorido y la flexibilidad del dibujo crean unos efectos de gran belleza. Introdujo un nuevo sentimiento de color humano; su mejor discípulo fue Simone Martini.

Comentarios de Obras de Arte Destacadas

El Descendimiento de la Cruz

La obra es el Descendimiento de la Cruz de Rogier van der Weyden, del siglo XV y de estilo gótico primitivo flamenco. El análisis interno es el siguiente: hecho en óleo sobre lienzo con línea sobre el color y colores muy fuertes con contrastes; luz que crea volumen y profundidad; perspectiva frontal con diversos planos de profundidad. La composición es semiabierta, triangular, con presencia de puntos de fuga hacia el exterior.

El análisis externo es: contexto histórico y arte urbano a diferencia del románico que es rural, debido al crecimiento de las ciudades a causa del comercio y símbolo de la burguesía que gobierna las ciudades junto al rey. Su importancia radica en que es uno de los máximos exponentes de los primitivos flamencos provenientes de Flandes y uno de los retablos más importantes antes del arte gótico pleno. En la iconografía, la Virgen imita la postura de Cristo y se representa como una adolescente. La iconología intenta mostrar a Jesús como una figura más humana y cercana al feligrés; el sufrimiento de los que le acompañan intenta remarcar la presencia de un Jesús más humano que divino. Las influencias anteriores son paleocristiana y románica, y las posteriores, Renacimiento y Barroco.

Catedral de Notre Dame

La obra es la Catedral de Notre Dame; su autor es desconocido (siglos XII al XIV) y es de estilo gótico. El análisis interno es: de piedra y aparejo regular, planta de cruz latina cuyo transepto no se marca en el exterior, dando lugar a una planta en forma de H. Los elementos sustentantes son pilares que separan la nave lateral de la central, bóveda de crucería, contrafuertes y arbotantes en el exterior. Muros altos, finos, decorados con vidrieras y multitud de vanos. Los elementos sustentados son cubierta a dos aguas y cimborrio apuntado. Los elementos decorativos son todas las vidrieras junto a los pináculos, gabletes y gárgolas, con retablos en el interior detrás del altar mayor.

El análisis externo es: contexto histórico, introducción de avances técnicos en los arbotantes, urbanización de las sociedades europeas. La importancia dice que representa el arte gótico en todo su esplendor. Iconografía de planta de cruz latina que simboliza la crucifixión de Cristo. Iconología de la simbología de la luz representando la revelación divina, copia de la realidad como medio para imitar la obra de Dios. Influencias anteriores: románico, bizantino y paleocristiano; posteriores: barroco, romanticismo, impresionismo y neogótico.

El Matrimonio Arnolfini

La obra es El matrimonio Arnolfini de Jan van Eyck, del siglo XV y de estilo gótico primitivo flamenco. El análisis interno es el siguiente: hecho en óleo sobre tabla, luz natural que crea sombras sobre los colores, creando profundidad y diferentes tonalidades. Colores vivos pero realistas, pincelada precisa, detallista y ligera. Composición cerrada o semicerrada porque las figuras van hacia el interior. Perspectiva con puntos de fuga que convergen hacia el interior. El movimiento es pausado, suave y poco marcado; volumen realista y marcado por los ropajes.

El análisis externo es: contexto histórico (mismo que El Descendimiento). Su importancia dice que es uno de los primeros exponentes de la pintura flamenca al óleo. En la iconografía aparecen elementos que representan al matrimonio como la cama. La iconología estudia emblemas, alegorías y personajes mitológicos y religiosos. Influencias anteriores: románico y bizantino; posterior: Renacimiento.

Pozo de Moisés

La obra es el Pozo de Moisés de Claus Sluter, del siglo XIV y de estilo gótico. El análisis interno es el siguiente: de mármol tallado, tiene color en algunos elementos como los ropajes. Volumen realista muy marcado, perspectiva frontal; hay esculturas adosadas al eje principal. Composición abierta porque todos los elementos de la escultura salen hacia el exterior, movimiento semiabierto.

El análisis externo es: contexto histórico (mismo que la catedral de Notre Dame). Su importancia dice que es el precedente de la escultura renacentista y uno de los conjuntos más importantes del gótico. Función religiosa.

Arte Gótico: Resumen General

Contexto Histórico

• Del siglo XII al XV.
• Avances técnicos y rotación trienal.
• La productividad aumenta porque el comercio florece; las ciudades se convierten en centros comerciales y aumenta la población.
• Pequeña circulación de monedas, más acentuado en el norte de Europa; existía la usura.
• El poder de las ciudades tiene influencia económica y política, con su propio ejército.
• Monarquía: conflicto entre el papado y la monarquía; el poder del rey se apoya en los nobles y los reyes recuperan derechos.
• La crisis de la baja Edad Media se produce por el cambio climático, hambrunas, la peste y la Guerra de los 100 Años.

Escultura

• Naturalismo y expresividad de las figuras.
• Individualización de las figuras.
• Temática religiosa y temas como el Cristo crucificado o la Virgen con el Niño.
• Los soportes son tímpanos, arquivoltas, jambas, parteluz y retablos.
• Géneros: retablos, sillerías y sepulcros.
• Obras como el Pozo de Moisés o el Sepulcro de Felipe el Atrevido.

Arquitectura

• Edificios más elevados (arbotante y bóveda de crucería).
• Muros más delgados.
• Planta de cruz latina y bóvedas de crucería en todas.
• Aparece el triforio.
• Gablete, rosetón, pináculos y contrafuertes.

Pintura

• Soportes: vidrieras y retablos.
• Técnicas: temple, óleo y fresco.
• La luz sirve para dar volumen y crea contrastes.
• El color da mayor variedad cromática.
• Perspectivas planas y composiciones simétricas.
• Temática religiosa y profana.
• Predominio del dibujo sobre el color.