Desarrollo Histórico de la Música Occidental: Desde la Grecia Clásica al Renacimiento

La Música en la Grecia Clásica y sus Orígenes

La existencia de la música se remonta a la prehistoria. Existen grabados que demuestran que hace 5000 años, en Mesopotamia, ya se conocía la trompeta, aunque de forma rudimentaria. Los egipcios también poseían instrumentos. Pinturas rupestres de hace 32.000 años muestran personas bailando, lo que evidencia la presencia de música en rituales, por ejemplo, los de los chamanes. La música pudo surgir con el primer ser humano, siendo una connaturaleza del ser humano. El cuerpo, conscientemente, canta y baila, y la música es una de las formas de expresión fundamentales de las personas.

El Legado Griego: Cimientos de la Cultura Occidental

Los griegos conocían la música y veneraban a las Musas. Platón sostenía que la educación debía ser responsabilidad del Estado y que la música ayudaba a formar buenos ciudadanos. Se creía que la música podía incluso curar ciertas enfermedades. En Grecia, la música era esencial para la representación de tragedias y comedias, siendo el coro una parte importantísima. Incluso en la Biblia aparecen multitud de instrumentos que también utilizaban los griegos. Pitágoras fue un músico y teórico fundamental, capaz de ordenar los sonidos y establecer las escalas (los griegos manejaban ocho escalas). Este pueblo desarrolló una gran teoría musical.

El Canto Gregoriano

Nombre y Atribución

El canto gregoriano recibe su nombre de Gregorio Magno. Aunque esta música apareció antes de este Papa, se le atribuyó por su importancia en la unificación y estandarización del canto litúrgico. Gregorio Magno implementó cambios y normas dentro de la Iglesia, incluyendo la regulación del canto.

Finalidad y Origen

La finalidad del canto gregoriano es ser la música religiosa de los cristianos para sus celebraciones. Su origen proviene de la fusión de dos culturas:

• Helenismo: Aportación de la música.
• Judaísmo: Aportación de la letra (textos).

Los primeros cristianos, que eran judíos, acudían a la sinagoga. Posteriormente, dejaron de acudir y se reunían en casas, aunque seguían rezando y leyendo los salmos. Los romanos conquistaron Grecia, pero los griegos prevalecieron en cultura. Los griegos tenían ocho formas diferentes de ordenar los sonidos (modos).

Contexto Histórico y Características

El canto gregoriano fue el único estilo de música que perduró hasta el siglo IX-X, siendo el más importante hasta el siglo XV, momento en el que comienza a perder fuerza.

Hitos Históricos

• 313 d.C. (13 de junio): Hasta esta fecha, los pocos cristianos que había eran perseguidos.
• Pocos años después: Los cristianos dejan de ser perseguidos y se reunían a escondidas para rezar y celebrar los sacramentos.
• 390 d.C.: Se establece el código [Teodosiano], y se ordena que todos los que no fueran cristianos serían perseguidos. El Emperador Constantino comenzó a construir catedrales.

Características Musicales

El canto gregoriano posee las siguientes características:

• Monódica: Solo una voz.
• A capella: Sin acompañamiento instrumental.
• Letra en latín.
• Música religiosa.
• Ritmo libre: Ad libitum (a voluntad).
• Tetragrama: Utilización de cuatro líneas para la notación.
• Ocho modos gregorianos.

Clasificación

El canto gregoriano se clasifica según:

1. Utilidad: Antifonal (alternancia de coros).
2. Número de sílabas por nota:
   • Silábico: Una nota por sílaba.
   • Neumático: Dos o tres notas por sílaba.
   • Adornado, Florado o Melismático: Más de tres notas por sílaba.

La Música Profana y el Surgimiento de la Polifonía

Música Profana

La música profana surge debido a:

• La necesidad de expresar sentimientos no religiosos.
• El origen de los idiomas vernáculos.
• La incipiente economía y el desarrollo de los gremios.
• La aparición de profesionales de la música (juglares y trovadores).

Fuentes de Información

Las principales fuentes documentales de la música profana son:

• Alfonso X el Sabio: Con las Cantigas de Santa María.
• Martín de Codax: Con las Cantigas de Amigo, escritas en galaicoportugués.
• El Libre Vermell de Montserrat.
• El Códice Calixtinus.

Orígenes de la Polifonía (Siglos X-XI)

En los siglos X y XI se encuentran los orígenes de la polifonía (música a dos voces), con formas como el Organum y el Discantus. El proceso consistía en tomar una melodía gregoriana ya existente (la Vox principalis) y sumarle una melodía más (la Vox Organalis) creada por el compositor.

Diferencias entre Organum y Discantus

La diferencia principal radica en el movimiento de las voces:

• El Organum es libre.
• El Discantus depende de lo que haga la Vox principalis, ya que debe ejecutar un movimiento contrario.

Ars Antiqua (Siglos XII-XIII)

Durante el Ars Antiqua, la música se desarrolla a tres voces. Figuras clave fueron Leoninus y Perotinus, creadores de la Escuela de París.

Formas Musicales del Ars Antiqua

• Conductus (S. XII): Las tres voces que lo forman son creadas; no utiliza melodía gregoriana preexistente.
• Motete: Forma polifónica a tres voces, escrita en latín, con textos profanos, arítmica, etc.

Ars Nova (Siglo XIV)

El Ars Nova (considerado el inicio del Renacimiento musical) desarrolla la música a cuatro voces. Philippe de Vitry fue un hombre que escribió importantes tratados sobre música. La obra más importante de la época es la Misa de Notre Dame de Guillaume de Machaut.

Este fue un período corto pero innovador, con muchos cambios. Se descubre el tercer grado armónico, lo que supuso enormes avances en la armonía.

El Renacimiento (Siglos XV-XVI)

Ambientación y Contexto Cultural

El Renacimiento comienza en 1453 tras la caída de Constantinopla. Es una vuelta a la antigüedad grecorromana que se manifiesta principalmente en el arte artístico y cultural. Se pone de moda el pensamiento platónico.

El Humanismo

El tema de la existencia de Dios no se cuestiona, pero surge el Humanismo. Hay una necesidad del ser humano por el saber, y se esfuerzan en aprender y valorar todo con otros sentimientos. También se valora muchísimo el sentimiento del amor.