Cultura, Ciencia y Evolución Artística en el Siglo XX
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La cultura y la ciencia
La literatura de este extenso periodo histórico se caracterizó por dos corrientes contrastadas: una pesimista, cuya obra más destacada es La decadencia de Occidente, de Oswald Spengler; y otra pacifista, con obras como Adiós a las armas, de Ernest Hemingway.
La música adquirió un gran desarrollo. Y el cine fue evolucionando desde películas mudas y en blanco y negro a películas sonoras y en color.
En la ciencia, Albert Einstein formuló la teoría de la relatividad, y Max Planck inició la física cuántica.
La evolución artística
La arquitectura racionalista
En arquitectura, una vez agotado el modernismo a comienzos de siglo, surgió el llamado movimiento moderno o racionalismo, caracterizado por el abandono de los excesos ornamentales, la tendencia a la simplificación de las formas y la valoración de la función a la que se destina el edificio.
El racionalismo originó dos corrientes:
- El funcionalismo: Característico de Europa, buscó crear una arquitectura nueva basada en la razón y en el principio de que «la forma sigue a la función». Los edificios adoptaron volúmenes geométricos sin decoración y plantas simples perfectamente adaptadas a su función. Sus representantes principales fueron Walter Gropius, fundador de la escuela alemana de la Bauhaus (que integró la arquitectura con el diseño interior y el mobiliario), y Le Corbusier, que buscó recuperar la dimensión humana de la arquitectura en obras como la Villa Saboya.
- El organicismo: Se desarrolló sobre todo en Estados Unidos y buscó la integración del edificio en la naturaleza, empleando materiales más plásticos y formas más curvas. En esta corriente destacó Frank Lloyd Wright, con su Casa de la cascada.
La escultura
La escultura utilizó los nuevos materiales proporcionados por la industria, como el hierro, e introdujo el movimiento. La figura principal fue Alexander Calder, creador de «móviles» o esculturas con movimiento.
La pintura: Dadaísmo, surrealismo y abstracción
- Dadaísmo: Fue una corriente provocadora que reivindicó la destrucción del arte, el azar y lo absurdo. En ella destacó Marcel Duchamp. Con ellos pretendía demostrar que su simple exposición en una sala de arte les daba un valor artístico del que realmente carecían y que, por tanto, el arte era solo una actitud mental del espectador.
- Surrealismo: Se inspiró en el inconsciente y los sueños para crear obras caracterizadas por las relaciones absurdas e irracionales entre sus elementos. En este periodo, sus principales representantes fueron René Magritte y Marc Chagall.
- Abstracción: Eliminó de las obras cualquier referencia al mundo real, con lo que el color y las formas se convirtieron en los verdaderos protagonistas del cuadro. Pintores destacados de esta corriente fueron Vasili Kandinski, Paul Klee y Piet Mondrian.