El Cubismo Sintético y la Evolución del Collage: Del Objeto Real al Arte Contemporáneo

El Cubismo Sintético y sus Consecuencias

La introducción de las letras en la pintura ya se había utilizado anteriormente en la Edad Moderna. Las pinturas cubistas emplean el nombre para relacionar sus cuadros con la realidad, incorporando diversas texturas.

La ruptura con la representación tradicional

Picasso, en su obra Bodegón con silla de rejilla, introduce nombres como la palabra francesa journal. Esta es una manera de aludir a la realidad fragmentaria; el artista añade elementos de la realidad e introduce objetos reales. En vez de pintar el papel de periódico, coloca un trozo del mismo.

• Tensión entre objeto real y artístico: Siempre presente en el arte, cuestiona la idea de la realidad en el mismo.
• Reflexión estética: Si uno pretende representar la realidad, será mejor poner la rejilla que pintarla.

Esta obra es el punto de partida del cubismo sintético, tanto para Picasso como para Braque. Se establecen dos procedimientos artísticos fundamentales:

1. Collage: Recorte de fragmentos.
2. Assemblage: Integración de objetos o fragmentos formando una unidad.

Marcel Duchamp y el Ready-made

Principal representante del dadaísmo y creador del ready-made, Duchamp llega a este concepto tras pasar por el cubismo. El proceso consiste en tomar un objeto que ya existe, manipularlo, colocarlo en un espacio concreto y decidir que debe ser visto como un objeto artístico.

El artista contemporáneo dota a los objetos de significado poético, ya que, en sí mismos, no significan nada. Todo gira en torno al amor, al deseo y a la idea de subjetivar objetos materiales, subvirtiendo la noción del buen y mal gusto. La dimensión de la belleza se vuelve, así, subjetiva.

Collage y objetos: Entre el Dadaísmo y el Surrealismo

El uso del collage y los objetos fue compartido tanto por los dadaístas como por los surrealistas:

• Kurt Schwitters: Artista dadaísta que recoge los pequeños detalles de la vida, aquellos donde se conserva la huella de lo cotidiano, como se observa en El paso de Hitler.
• Man Ray: Figura entre el dadaísmo y el surrealismo, introduce elementos pintados mediante collage, creando una especie de transferencia real. En El violín de Ingres, sugiere cómo una forma evoca a otra, recordándonos que, a veces, los objetos no sirven para nada.
• Max Ernst: El surrealista más importante en el uso del collage; trabaja con revistas antiguas ilustradas, recortando imágenes para componer nuevas historias.
• Meret Oppenheim: Una de las principales artistas que utiliza objetos en sus composiciones.

Del Assemblage al Environnement

A partir de los años 60, comenzó a utilizarse el término environnement para referirse a trabajos artísticos en tres dimensiones. Destaca la figura de Rauschenberg, quien empieza a utilizar el término Combine Painting, integrando objetos muy heterogéneos sobre un soporte o plano de fotos, lo cual produce una especie de disonancia visual.