Corrientes del teatro moderno: teatro comprometido, simbólico y del absurdo

Teatro comprometido

Teatro comprometido: ofrece una reflexión crítica sobre la realidad con el fin de denunciar las injusticias sociales o la opresión política. En esta vertiente se incluyen el teatro político, el teatro épico (Bertolt Brecht), el teatro social (en la España de la posguerra), el neorrealismo italiano y el realismo norteamericano (Arthur Miller, John Osborne y los jóvenes airados). El teatro comprometido suele asociarse a una estética realista, pero no todo el teatro realista es teatro comprometido y no todo el teatro comprometido se ajusta al canon del realismo. Por ejemplo, el teatro de Brecht rompe con la ilusión de realidad y constituye la expresión más característica del teatro político en el siglo XX.

Características

• Finalidad crítica: pretende señalar y cuestionar injusticias sociales o políticas.
• Estética: frecuentemente realista, aunque admite rupturas formales.
• Representantes y tradiciones: teatro político, épico, social, neorrealista y realista norteamericano.

Teatro simbólico

Teatro simbólico: incluye todas las formas teatrales innovadoras, no realistas, que sirven como cauce de expresión de conflictos existenciales (tiempo, identidad, etc.). En esta vertiente se sitúan el teatro simbolista (Maurice Maeterlinck), el expresionismo, el metateatro (Pirandello), las obras de vanguardia, el teatro del absurdo (Beckett e Ionesco) y el teatro experimental.

Teatro simbolista

El teatro simbolista se caracteriza por la ambientación onírica o legendaria y por la profundización en el mundo interior de los personajes, que, dominados por la angustia y la desesperación, acaban teniendo un desenlace trágico.

Obras y ejemplos

Salomé, de Oscar Wilde. Su protagonista es rechazada por Jokanaan y pide a Herodes que le corte la cabeza a cambio de bailar para él. Al final, besa los labios de la cabeza cortada y Herodes, que se había enamorado de ella, ordena matarla.

Pelléas y Mélisande, de Maurice Maeterlinck. Presenta el triángulo amoroso entre Mélisande, su esposo Golaud y Pélleas, su amante. Al final, Mélisande muere al dar a luz a su hija y Pélleas es asesinado por Golaud.

Alfred Jarry

Obra: Ubú rey. Ubú es un tipo panzudo, malhablado, codicioso y violento que asesina al rey Wenceslao y se hace con el trono de Polonia. Convertido en un tirano sanguinario, manda asesinar a nobles y campesinos para apropiarse de sus bienes, hasta que es derrotado por el zar de Rusia. Esta obra refleja de modo caricaturesco los impulsos más bajos del ser humano. El tono de farsa, el carácter provocador, el lenguaje grosero o distorsionado y la violencia son expresión de un total descontento con el mundo.

Pirandello

Su obra cumbre es Seis personajes en busca de autor. En este drama, seis personajes ficticios irrumpen en un ensayo teatral y piden al director que ordene y dé coherencia al conjunto fragmentario de escenas (vivencias) que constituye su existencia. El argumento de esta obra da pie a una reflexión filosófica que se organiza en torno a dos aspectos principales:

1. Relativismo: la certeza de que no hay una verdad única, objetiva y demostrable, vinculado al tópico de la vida como teatro y al empleo de recursos metateatrales (teatro dentro del teatro).
2. La necesidad humana de creer: la necesidad humana de creer en un dios, que en la obra estaría representado alegóricamente por ese autor que los personajes buscan para que dé sentido a sus vidas.

Teatro del absurdo

El teatro del absurdo debe entenderse como alegoría o metáfora de la condición humana. Su visión del mundo, pesimista y escéptica, se corresponde con la de una Europa devastada por la Segunda Guerra Mundial, que ha perdido la confianza en la razón y en cualquier ilusión de orden o sentido que justifique la realidad. La filosofía que subyace en esta fórmula dramática es el existencialismo ateo (vinculado a Jean-Paul Sartre), que se expresa mediante actitudes o recursos dramáticos heredados de los movimientos de vanguardia. A ello se suma la influencia de Kafka y Pirandello, cuyos personajes anticipan los conflictos existenciales de las obras del absurdo.

Temas recurrentes

• Falta de justificación: ausencia de una razón que dé sentido a la vida y a los hechos del mundo.
• Pérdida de identidad: la desintegración o confusión del yo.
• Inutilidad del lenguaje: el lenguaje deja de ser instrumento comunicativo y se convierte en sucesión de sonidos o enunciados sin sentido.
• Incomunicación: imposibilidad de establecer vínculos verdaderos entre los personajes.
• Rechazo de la razón: cuestionamiento de la lógica tradicional y del orden racional.

Mecanismos dramáticos

• No existe una intriga o acción que avance coherentemente; a veces hay una situación inicial que se sostiene invariable y estática.
• Otras veces hay una sucesión de episodios o situaciones inconexas y, en muchos casos, las obras tienen una estructura circular.
• Los personajes carecen de coherencia psicológica definida.
• El lenguaje no es articulado sino que se reduce a una sucesión de sonidos o enunciados sin sentido.
• El humor, basado en la gestualidad y en los diálogos disparatados, es otro rasgo del teatro del absurdo.