La conservación y restauración patrimonio

Grand Tour, que fueron en gran parte los responsables del saqueo que a gran escala se produjo en España, Italia, Grecia, Egipto y Oriente próximo. La protección llegaría en las primeras décadas del siglo con edictos y cláusulas. Las colecciones de las monarquías europeas irán asumiendo la idea de museo. A la vez los orígenes de los museos coinciden con la aparición de nuevos métodos de restauración en los que se incluía la colaboración de las ciencias. Hasta ahora, la restauración era esencialmente mimética e integradora, pero a finales del Siglo XVIII y primeros años de la centuria siguiente surgen opiniones adversas hacia las restauraciones radicales. Era preferible un fragmento de la obra, tal y como es, que hacer un trabajo completo que desvirtúa y falsifica su autenticidad. Encontramos dos posturas, la que intenta por todos los medios restaurar para mantener la duración de la obra y la que prefiere el mantenimiento y la conservación con intervenciones mínimas para evitar la restauración. En la restauración arquitectónica, durante el último tercio del Siglo XVIII las adaptaciones se realizaron según el gusto neoclásico. El interés por conservar se centraba en los monumentos grecorromanos, como el Coliseo y el Arco de tito en Roma. En la transición del Siglo XVIII al XIX se pueden situar los orígenes de la restauración como disciplina científica. 

2. LA DOCTRINA RESTAURADORA DE VIOLLET-LE-DUC

Durante la primera mitad del Siglo XIX se abandona el carácter intuitivo y limitado, manual y artesanal de la restauración. Surge entonces como una disciplina científica autónoma que requiere una práctica

profesional sobre una base teórica sólida y perfectamente organizada. El temprano interés por el patrimonio histórico debe situarse paradójicamente en el vandalismo de la Francia revolucionaria y en las propias destrucciones de monumentos que darán lugar a críticas y decretos para la conservación de los mismos. Si la teoría artística neoclásica favorecíó los estudios de los monumentos greco-romanos, en Francia durante la primera mitad del Siglo XIX el estilo que se vio favorecido fue el gótico. En este ambiente es donde se sitúa la actividad restauradora de Eugène-Emmanuel Violletle-Duc, el gran precursor de la disciplina y sin el cual no entenderíamos los comienzos y la evolución de la historia de la restauración monumental. Su actividad se desarrolla en las décadas centrales del Siglo XIX. A través de sus viajes por Francia e Italia, consiguió trabajar en la administración pública para ocuparse de la conservación de los monumentos. Su labor restauradora se inicia en la iglesia de la Madeleine de Vézelay y continúa con la catedral de Notre Dame, un proyecto que ocupará el resto de su carrera. Uno de los cometidos que se propuso Viollet-le-Duc fue la terminación de algunas catedrales francesas inacabadas o incompletas, como fue el caso de la catedral de Clermont-Ferrand, siguiendo el estilo gótico inicial. Se trata de una idea que si bien es una aspiración decimonónica muy carácterística, también es un claro reflejo de la filosofía que guió su teoría y sus métodos restauradores, basada en la “unidad del estilo”. El planteamiento de sus métodos se encuentra en su copiosa obra teórica. Indica que restaurar equivale a conseguir la condición primitiva y originaria del monumento, la pureza de su estilo, pero también que debe recuperar su estado ideal. Viollet-le-Duc propónía la posibilidad de rehacer y mejorar el monumento aunque para ello fuera necesario completar, inspirándose en el estilo y en las formas del mismo, las partes desaparecidas del edificio. Tales planteamientos originaron fuertes críticas y posturas antagónicas por parte de otros restauradores. Aseguraban que sus restauraciones acababan siendo falsificaciones. Por otro lado, planteó una metodología de trabajo realmente novedosa para el proceso de la restauración pues antes de cualquier intervención era necesario conocer perfectamente el estilo y profundamente el carácter de las partes de la obra. Viollet-le-Duc tuvo la costumbre de publicar sus investigaciones y trabajos de restauración, una práctica que sirvió para difundir sus experiencias, sus conocimientos y su doctrina de la restauración en estilo. 

3. LAS TEORÍAS CONSERVACIONISTAS DE John RUSKIN

En Inglaterra encontramos una alternativa restauradora absolutamente opuesta a la de Viollet-le-
duc, pues fue el respeto casi religioso hacia el monumento lo que validó la no restauración e impidió cualquier tipo de intervención. La figura clave de esta teoría es John Ruskin, un teórico de la restauración que, no obstante, no fue ni arquitecto ni restaurador, aunque sí un pensador y artista polifacético. Su obra tuvo una enorme influencia en los gustos culturales de su país, optó por el revival neogótico y defendíó el movimiento prerrafaelita. Su postura respecto a la restauración responde claramente a una concepción ROMántica y moralista. La primera máxima de su filosofía es la conservación. Sostiene que desde el momento en que se proyecta la arquitectura la conservación debe tenerse en cuenta pues no sólo garantiza la autenticidad futura, sino también sus cualidades morales. Por otro lado, la obra de arte como testimonio histórico y documental, como memoria, debe conservarse en toda su integridad, algo que no sólo compete al arquitecto sino a todos los hombres, convirtiendo su postura a favor de la conservación en un asunto esencialmente cultural. Condenó expresamente la “restauración en estilo” de Viollet-le-Duc. Para Ruskin restaurar es imposible, por lo que arremete contra la restauración estilística como una intervención dañina para la memoria y el alma. Finalmente, una de las grandes aportaciones del pensamiento de Ruskin fue el concepto de conservación como único instrumento legítimo para el cuidado de los monumentos. 

4. LA RESTAURACIÓN VIOLLETIANA EN ESPAÑA

La doctrina de Viollet-le-Duc ejercíó una fuerte influencia en Europa. En España aparecíó en pleno movimiento ROMántico a través de la enseñanza en la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid. Se impuso el estudio de los monumentos españoles y sus leyes constructivas desde el punto de vista positivista, potenciándose así la restauración arquitectónica. La influencia de la restauración en estilo coincidíó con las primeras generaciones de arquitectos formados en la Escuela, con el desarrollo de los historicismos y con la aparición del neogótico. La influencia fue esencialmente teórica. La unidad de estilo triunfaría a lo largo de todo el Siglo XIX en gran parte de las ciudades españolas. El núcleo más ortodoxo que actuó según los principios de Viollet-le-Duc se centró en la catedral de León. Lampérez significa el punto de inflexión de las teorías restauradoras violletianas en España.