Conceptos Fundamentales de la Narrativa Audiovisual y Producción

Conceptos Clave en la Narrativa Audiovisual

• 2. Guion: Es una forma escrita de una narración audiovisual.
• 3. Elementos del relato:
  • Contenido: Lo que se va a contar.
  • Significado: Lo que se quiere transmitir.
  • Forma: Cómo se contará la historia.
• 4. Desglose: Definir y limitar personajes, determinar lugares, escenarios y localizaciones, y desarrollar los elementos necesarios para la ejecución de la película.
• 5. Escena: Fragmento del guion con un sentido narrativo completo.
• 6. Dossier de venta: Herramienta básica o presentación ante una productora u organismo.
• 7. Estructura del dossier: Datos personales y empresariales, presupuesto detallado por partidas, explicación de los objetivos, duración, declaración del estado legal previsto, público objetivo, sinopsis, perfiles de los personajes y tratamiento.
• 8. Logline: Historia que queremos contar condensada en una frase (ej: "Un gran amor supera la muerte" en Romeo y Julieta).
• 9. Tratamiento: Documento de síntesis que permite apreciar las posibilidades reales del proyecto.
• 10. Plan de rodaje: Relación de las secuencias ordenadas en la que se fijan los momentos de mayor interés. Permite que todo el equipo empiece a trabajar elaborando presupuestos, localizando y seleccionando actores. Proporciona: división del argumento en secuencias, tiempo, lugar y características de las localizaciones.
• 11. Formatos de guion:
  • Modelo europeo: Dos columnas; a la izquierda los elementos visuales, a la derecha los elementos sonoros.
  • Modelo americano: Una columna y por párrafos; en uno van las acciones, en el siguiente los diálogos y elementos sonoros.
• 12. Guion técnico: Documento que expresa las indicaciones técnicas necesarias para visualizar lo que expresa el guion literario.
• 13. Storyboard: Es un guion gráfico de la película; contiene dibujos de cada uno de los planos que la componen.
• 14. Perfil del personaje: Ambiente en el que se mueve, profesión, influencia cultural, etc.
• 15. Estructura clásica: Introducción, nudo y desenlace.
• 16. Tipos de conflicto:
  • Interior: Lucha contra sí mismo.
  • De relación: Entre protagonista y antagonista.
  • De situación: Afrontando situaciones de vida o muerte.
• 17. Subtexto: Depende de la interpretación que lleven a cabo los actores.
• 18. Tensión narrativa:
  • Suspense: El espectador conoce la información y los personajes no.
  • Sorpresa: Ni el espectador ni los personajes lo saben.
• 19. Condicionantes de producción: Ajustar los bloques narrativos a los cortes publicitarios, mantener el interés del espectador, audiencia potencial, franja horaria y target.
• 20. Estrategias temporales:
  • Prospectiva: La mirada se dirige hacia el futuro.
  • Retrospectiva: La mirada se dirige hacia el pasado.
  • In media res: Estrategia mixta que engloba las dos anteriores.

Manifestaciones Artísticas y Dramaturgia

• 21. Espectáculo: Aquellas manifestaciones socioculturales y artísticas que tienen como fin la exhibición pública.
• 22. Drama: Representado por dos máscaras: una alegre (comedia) y otra triste (tragedia).
• 23. Espacios narrativos:
  • Espacio escénico: Donde tiene lugar la representación.
  • Espacio dramático: Donde el texto sitúa la acción y el espectador la reconstruye en su cabeza.