Conceptos Fundamentales del Arte Barroco y Manierismo

El Mecenazgo

El mecenas es el protector de las letras y de las artes; por extensión, de los artistas.

Características del Manierismo

• Lenguaje personal: Se mantiene un lenguaje clásico, pero se utiliza de una forma caprichosa, distorsionada y personal. El artista manierista maneja temas y formas del clasicismo ordenándolas, relacionándolas y complicándolas con una nueva voluntad artística que busca otras formas de belleza.
• Deformación formal: Se alargan las figuras perdiendo la perfección de la forma, pero ganan expresividad; estas nos transmiten sentimientos. Además del alargamiento del canon, las figuras, tanto en pintura como en escultura, suelen representarse en posturas forzadas y teatrales, alejándose de la belleza ideal.
• Color: El color pierde la armonía cromática de la época clásica. De las tonalidades cálidas del Renacimiento se pasa a la utilización de colores fríos y contrastados.

Tenebrismo y Caravaggio

Es una tendencia pictórica que se inicia con el pintor italiano Caravaggio (siglo XVII) y que tendrá una repercusión en muchos países europeos, sobre todo en España. Se caracteriza por la existencia en la pintura de fuertes contrastes de luces y sombras que, de forma expresiva, hacen destacar las figuras o partes del cuerpo que el artista quiere resaltar, quedando el resto en absoluta oscuridad. En el tenebrismo, la luz procede siempre del exterior, penetrando en la obra de forma violenta.

Plaza de San Pedro en el Vaticano

Pertenece al Barroco y fue diseñada por el artista italiano Bernini (siglo XVII), arquitecto y escultor que gozó de gran éxito y desarrolló su trabajo al servicio del papado en Roma.

Materiales y Técnicas

Durante el Barroco, mientras en Italia y Francia se desarrolla la escultura en mármol y bronce, con amplio uso de la mitología, en España se desarrolla la escultura en madera policromada, de tradición renacentista. Después de tallada, se policroma con estofados y encarnados. Poco después, se obligó a los autores a renunciar a la técnica del estofado.

El Arte en la Contrarreforma

Su influencia fue muy grande. En escultura y pintura influyó en la temática y en el estilo, mientras que en arquitectura se reflejó en las plantas. En cuanto a los temas, se prefieren los relacionados con las hagiografías, haciendo especial hincapié en los milagros, ya que tanto los santos como María son personajes que se niegan desde la nueva fe protestante. Se realizan de forma realista para que el pueblo pueda comprenderlo. La arquitectura contrarreformista prefiere las plantas de cruz latina por su sentido simbólico; por otro lado, la profusión también se puede considerar contrarreformista.

Novedades Temáticas

Se consolidan nuevos géneros artísticos:

• Cuadros de género.
• Bodegón o naturaleza muerta.
• Cuadros de vanitas.
• Retratos colectivos.
• Desarrollo del paisaje.
• Retrato, pintura religiosa y mitología.