Conceptismo y culteranismo en el Barroco: resumen para el examen de lengua

Definiciones fundamentales para el examen de lengua

Corrientes literarias del Barroco

• Conceptismo: Se caracteriza por la densidad de información en pocas palabras. Utiliza el doble sentido, la paradoja, las metáforas y los símiles. Su máximo exponente es Francisco de Quevedo.
• Culteranismo: Busca la belleza formal mediante un lenguaje culto y complejo. Emplea hipérbatos, metáforas, perífrasis y referencias mitológicas. Es una poesía dirigida a una minoría culta. Su máximo representante es Luis de Góngora.

Estética y didáctica

• Estética: Lo tenebroso y oscuro se considera bello y noble, mientras que lo claro se percibe como vulgar.
• Didáctica: Obliga al lector a realizar un esfuerzo intelectual para comprender el mensaje.
• Selectiva: La oscuridad no es popular; Góngora prepara un «manjar espiritual» exclusivo para minorías.

Características para el comentario de texto

• Época de crisis económica, política y social.
• Ruptura entre forma y contenido: lenguaje complejo, retorcido y plagado de cultismos y figuras retóricas (dilogías, epítetos, metáforas, hipérbaton e hipérboles).
• Búsqueda de la originalidad y la exageración llevada al extremo.
• Temas recurrentes: el paso del tiempo, la vejez, la muerte y la desgracia del mundo.
• Concepción de la vida triste y desengañada.

1. Poesía en metros castellanos

Poesía propia del Barroco, basada en el octosílabo, con dos vertientes principales:

• Poesía popular: Incluye el Romancero nuevo (autor conocido a finales del siglo XVI) y el cancionero tradicional (muy apreciado por el público y el teatro). Destacan estribillos, seguidillas, letrillas y villancicos. Autores: Lope de Vega, Góngora y Quevedo.
• Poesía culta: Utiliza metros castellanos como redondillas, quintillas o décimas. Destaca Sor Juana Inés de la Cruz.

2. Poesía italiana

La vertiente más importante, introducida por Garcilaso de la Vega en el Renacimiento, basada en versos endecasílabos y heptasílabos, principalmente en forma de sonetos.

2.1. Poesía satírica y burlesca

Refleja la disputa entre conceptistas y culteranos. Quevedo es el mayor exponente (frente a Góngora), junto a Lope de Vega y Luis de Góngora.

2.2. Poesía amorosa petrarquista

Se centra en la idealización de la amada, el dolor por la falta de correspondencia amorosa y la expresión de sentimientos mediante la metáfora y la alegoría. Temas: el amor como sufrimiento, la fugacidad del tiempo y la belleza física y moral. Destaca Garcilaso de la Vega.

2.3. Poesía moral

Aborda el paso del tiempo, la brevedad de la vida y la presencia de la muerte. Quevedo utiliza tópicos como el carpe diem, tempus fugit y vita brevis.

2.4. Poesía religiosa

Representada principalmente por Lope de Vega.

2.5. Poesía culterana

Poesía de alta complejidad técnica. Máximo representante: Luis de Góngora.

Luis de Góngora (1562-1627)

Máximo representante del culteranismo en el Barroco del siglo XVII. Nació en Córdoba en una familia noble; estudió en Salamanca, aunque no terminó la carrera. Se ordenó sacerdote, pero su vida estuvo marcada por los contrastes, los vicios y la pobreza final.

Bloques de su obra

• Obras menores: Letrillas y romances en metros castellanos, además de sonetos.
• Obras mayores: Textos de gran complejidad, como la Fábula de Polifemo y Galatea y las Soledades.

Recursos estilísticos frecuentes

• Epítetos: Ej. «blanca nieve» (aporta belleza).
• Metáforas: Embellecen el poema.
• Anáforas: Repetición para enfatizar el paso del tiempo.
• Hipérbole: Exageración para potenciar la belleza.
• Hipérbaton: Alteración del orden lógico (ej. «fuerte cristal», «gentil cuello»).
• Antítesis: Contraste entre conceptos (ej. juventud-vejez).
• Aliteración: Uso de sonidos nasales (M y N) para potenciar la musicalidad.