Marinero en tierra de Rafael Alberti: simbolismo, métrica y figuras retóricas

Autor y Época

La obra Marinero en tierra es una de las más destacadas de Rafael Alberti y se considera una de las obras cumbre de la Generación del 27. En ella, se refleja la nostalgia del autor por el mar y su infancia en El Puerto de Santa María, Cádiz. Además de ser poeta, Alberti también se destacó como dramaturgo y pintor.

Tema y Estructura

La estructura del poema se compone de dos partes claramente diferenciadas:

• Primera Parte (versos 1-6)

  El poeta expresa su deseo de ser enterrado en el mar si muere lejos de la costa. En estos versos, se exhorta a aquellos que lo rodean a que cumplan con este deseo, describiendo el mar como un lugar idealizado, lleno de libertad y belleza.

• Segunda Parte (versos 7-12)

  El poeta exclama de alegría al haber logrado su ideal de ser enterrado en el mar. En estos versos, se destaca la importancia de la voz del poeta, que representa su conciencia más auténtica y pura, vinculada a la ingenuidad de la niñez en su paraíso perdido junto al mar. El poeta expresa su deseo de que su voz se convierta en la capitana de un "bajel de guerra", lo que le confiere un aire de sueño infantil.

Métrica

La obra utiliza estructuras de la lírica popular: un estribillo con la idea básica y un desarrollo o glosa. El estribillo es como una soleá (tres octosílabos con asonancia en el 1º y el 3º). El resto, tras un verso de transición o enlace (el 4º), es una serie de octosílabos con asonancia en los pares (glosa en forma de romance).

Figuras Retóricas

A continuación, se detallan algunas de las figuras retóricas presentes en el poema:

• Metáfora

  «La estrella, imagen de la aspiración al infinito, está anclada en el centro afectivo y constituye su guía» (vv. 10-11).

• Hipérbole

  «La vela henchida de viento —si atendemos al significado que el Evangelio da al elemento aéreo— es emblema de una libertad que consiste en dejarse arrastrar por la fuerza del espíritu» (vv. 11-12). El autor exagera la idea de libertad al equipararla con dejarse llevar por la fuerza del espíritu, que se percibe como una idea abstracta e inmaterial.

• Anáfora

  «y sobre» (vv. 9-10). La repetición de esta expresión al principio de los versos refuerza la idea de concatenación de los elementos marinos, así como la sensación de acumulación de símbolos que se van sumando para construir una imagen más compleja.

• Polisíndeton

  «y sobre el pecho, y sobre la figura del marino corre el viento, y sobre el viento hincha la vela» (vv. 9-12). La repetición de la conjunción «y» enfatiza la acumulación de imágenes y símbolos, creando un efecto de rapidez y de intensidad emocional.

• Paralelismo

  «sobre el pecho, en el lado izquierdo, el "ancla" y la "estrella" bordadas en el uniforme» (vv. 9-10). La repetición de la estructura sintáctica ayuda a enfatizar la importancia de los símbolos mencionados, el ancla y la estrella, y a establecer una conexión entre ellos.