Del Concepto de Arte al Guernica de Picasso: Historia y Simbología
Genealogía del Concepto de Arte
La definición de lo que consideramos "arte" ha evolucionado a lo largo de la historia, reflejando los valores y el pensamiento de cada época.
Antigua Grecia: La Tekné
Los antiguos griegos usaban el término tekné, que se refería a lo estético, pero también a la habilidad y destreza, tanto manual como intelectual, necesaria para cualquier actividad organizada con reglas y principios.
Antigua Roma: El Ars
Los romanos adoptaron el concepto griego con el término ars, manteniendo la misma idea de habilidad y estética aplicada a una práctica.
Edad Media: Artes Liberales vs. Artes Mecánicas
Durante la Edad Media, se estableció una distinción fundamental entre dos tipos de artes:
- Artes liberales: Consideradas intelectuales (geometría, astronomía, música), ennoblecían a quien las practicaba.
- Artes mecánicas o innobles: Requerían esfuerzo físico y eran consideradas de menor categoría (escultura, pintura, arquitectura).
Renacimiento: El Nacimiento del Artista Moderno
En el Renacimiento, se defendió el componente intelectual del trabajo de los artistas, como pintores, escultores y arquitectos. En este período surgen conceptos como la originalidad creativa, la individualidad, la genialidad, el sentimiento y la invención, características que definen la concepción moderna del artista.
Siglo XVIII: Las Bellas Artes y las Artes Plásticas
En el siglo XVIII, el término "arte" se restringió a las "bellas artes". Entonces, la pintura, la escultura y la arquitectura se equipararon a la música, la danza, la poesía y la retórica. También surge la categoría de "artes plásticas" para agrupar el dibujo, la pintura, el grabado, la escultura y la arquitectura, diferenciándolas por desarrollarse en el espacio, en contraste con la música, la literatura, la danza y el teatro, que se desarrollan en el tiempo.
Siglo XX y Actualidad: La Ampliación del Concepto
En el siglo XX, el concepto de lo "artístico" se amplió considerablemente, una visión que se mantiene en la actualidad. Aunque el objeto bello tradicional, la expresión de la sensibilidad y el trabajo manual siguen siendo parámetros para definir lo artístico, el valor estético se trasladó en gran medida a la idea y el concepto detrás de la obra.
El Guernica de Picasso: Símbolo y Significado
El Guernica no es solo una de las obras más famosas de Pablo Picasso, sino también un poderoso manifiesto contra la violencia y el sufrimiento de la guerra.
Ficha Técnica y Contexto Histórico
- Dimensiones: 777 cm × 349 cm.
- Técnica: Óleo sobre lienzo.
- Fecha de creación: Realizado entre abril y junio de 1937.
- Ubicación actual: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid.
El Gobierno español de la Segunda República le encargó a Picasso un mural para decorar el pabellón español en la Exposición Internacional de París de 1937. El motivo que inspiró la obra fue el bombardeo del pueblo vasco de Guernica por aviones alemanes de la Legión Cóndor, ocurrido durante la Guerra Civil Española. La obra se convirtió en un símbolo universal de la guerra, mostrando sus horrores a través del sufrimiento humano.
Interpretación de la Obra y su Simbología
En un ambiente reducido y claustrofóbico, Picasso condensa la acción en tiempo y espacio, representando una tragedia de seres humanos. Los elementos principales simbolizan diferentes aspectos del conflicto:
- El toro: Domina la escena con un aire amenazante. Se interpreta como un símbolo de la España sufriente bajo la dictadura de Franco, pero también del pueblo que finalmente triunfará.
- La madre con el niño muerto: Representa el ataque directo al valor más fundamental: la vida. Es una imagen icónica del dolor y la inocencia perdida.
- El ave: Simboliza la destrucción, en clara oposición a la tradicional paloma de la paz.
- El caballo: Con su cuerpo retorcido y su grito de dolor, encarna el sufrimiento del pueblo.
- La mujer con el candil: Aporta un halo de luz en medio del caos, simbolizando la agonía pero también la esperanza que ilumina los acontecimientos.
- El guerrero muerto: Deshumanizado y fragmentado, parece una estatua rota, representando la derrota y la impotencia.
- La mujer que cae: Suplica con los brazos en alto, transmitiendo pánico y la carencia de apoyo ante el horror.
- La fugitiva: Representa la búsqueda de una salida, el intento de escapar de la masacre.